एक आवाज के साथ या एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ एक रिंगटोन को पुन: उत्पन्न करने के लिए, संगीत की आवाज़ें कैसे बढ़ रही हैं, नीचे, आसानी से, कूदता है, दोहराया जाता है, यानी ध्वनि के संगीत और श्रवण दृश्य हैं (और लयबद्ध) आंदोलन। श्रवण संगीत को पुन: उत्पन्न करने के लिए, आपको इसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत और श्रवण विचारों में स्मृति और कल्पना शामिल है। जैसे ही यादगार अनैच्छिक और मनमानी हो सकता है, संगीत और श्रवण विचार उनके मध्यस्थता की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाने ढंग से संगीत और श्रवण विचार आंतरिक सुनवाई के विकास से जुड़े हुए हैं। आंतरिक अफवाह मानसिक रूप से संगीत ध्वनियों की कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि मनमाने ढंग से संगीत श्रवण विचारों के साथ काम करने की क्षमता है।

प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि संगीत के मनमाने ढंग से प्रतिनिधित्व के लिए, कई लोग आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो के छात्र उंगलियों (वास्तविक या मुश्किल से निश्चित) के आंदोलनों द्वारा संगीत के प्रतिनिधित्व के साथ करते हैं, कीबोर्ड पर अपने प्लेबैक का अनुकरण करते हैं । यह गतिशीलता के साथ संगीत और श्रवण विचारों के संबंध को साबित करता है। यह कनेक्शन विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को मनमाने ढंग से संगीत को याद रखने की आवश्यकता होती है और इसे स्मृति में रखना चाहिए। "श्रवण विचारों का सक्रिय यादगार," बीएम नोट्स। गर्मी, - मोटर क्षणों की भागीदारी विशेष रूप से आवश्यक है। "

इस प्रकार, संगीत और श्रवण प्रदर्शन श्रवण धुनों को पुन: उत्पन्न करने में खेलने की क्षमता है। इसे एक श्रवण, या प्रजनन, संगीत सुनवाई का घटक कहा जाता है।

लय की भावना.

लय की भावना संगीत में अस्थायी संबंधों की धारणा और प्रजनन है। संगीत आंदोलन के विघटन में सक्रिय भूमिका और अभिव्यक्तिपूर्ण लय की धारणा उच्चारण द्वारा निभाई जाती है।

संगीत की धारणा के दौरान, अवलोकनों और कई प्रयोगों के मुताबिक, एक व्यक्ति अपने लय, उच्चारण के अनुरूप ध्यान देने योग्य या अपरिहार्य आंदोलनों को बनाता है। ये सिर, हाथ, पैर, साथ ही भाषण के अदृश्य आंदोलनों, श्वसन उपकरणों की गतिविधियों हैं। अक्सर वे अनजाने में, अनैच्छिक रूप से उठते हैं। इन आंदोलनों को रोकने के लिए किसी व्यक्ति द्वारा प्रयास इस तथ्य को जन्म देते हैं कि वे किसी अन्य क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या लय का अनुभव बिल्कुल बंद हो जाता है। यह संगीत लय की मोटर प्रकृति के बारे में लय की धारणा के साथ मोटर प्रतिक्रियाओं के गहरे कनेक्शन की उपस्थिति को इंगित करता है।

लय का अनुभव, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत की धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया है। "श्रोता केवल तभी लग रहा है जब यह इसे लेता है, यह काम करता है ... कोई भी पूर्ण संगीत धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया है, जो सिर्फ एक सुनवाई नहीं है, बल्कि चेतावनी भी है, और उत्पादन में बहुत विविध आंदोलन शामिल हैं। नतीजतन, संगीत की धारणा कभी भी श्रवण प्रक्रिया नहीं होती है; यह हमेशा एक सुनवाई और मोटर प्रक्रिया है। "

संगीत लय की भावना न केवल मोटर है, बल्कि एक भावनात्मक प्रकृति भी है। संगीत सामग्री भावनात्मक रूप से है। लय संगीत के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में से एक है, जिसके साथ सामग्री प्रसारित की जाती है। इसलिए, लय की भावना, एक लीड महसूस की तरह, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार है। संगीत लय की सक्रिय, प्रभावी प्रकृति आपको आंदोलनों में संगीत मूड में सबसे छोटे बदलावों को स्थानांतरित करने की अनुमति देती है (जिसमें, साथ ही संगीत, और संगीत भाषा की अभिव्यक्ति को समझने की अनुमति मिलती है। विशेषताएँ संगीत भाषण (उच्चारण, विराम, चिकनी या खारिज गति, आदि) भावनात्मक रंग (कपास, बदबू, चिकनी या अलग करने योग्य आंदोलनों, पैर, आदि) पर इसी गति से संचरित किया जा सकता है। यह उन्हें संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास के लिए उपयोग करने की अनुमति देता है।

5) संगीत के अभिव्यक्तिपूर्ण धातु.

1) मेलोडी (वोकल, इंस्ट्रुमेंटल) संगीत ध्वनियों का एक अनुक्रम है, जो लय और लाडा द्वारा संयुक्त है, जो संगीत विचार व्यक्त करता है।

2) लय आनुपातिकता। संगीत में लय ध्वनियों की अवधि का एक समान विकल्प है। लय के बिना कोई मेलोडी की कल्पना नहीं की जाती है और लयबद्ध विकल्पों की संख्या असीम रूप से बड़ी है, वे संगीतकार की रचनात्मक कल्पना पर निर्भर करते हैं।

3) संगीत में ध्वनि की बाढ़-स्थिरता, ऊंचाई में अलग।

बेसिक लडिन 2: माइनर एंड मेजर।

4) ध्वनि की गतिशीलता। मुख्य गतिशील रंग 2: फोर्ट (जोर से) और पियानो (शांत)।

5) टेम्पप- संगीत की गति काम: तेज़, धीमी और मध्यम।

6) ध्वनि Timbre। प्रत्येक मानव आवाज और हर संगीत वाद्ययंत्र का अपना टिम्ब्रे होता है। Tembre पर, हम गायकों की आवाज़ों को अलग करते हैं।

7) कम ध्वनि से उच्च तक दूरी।

8) ध्वनि स्थिति रजिस्टर: उच्च, निम्न और मध्यम।

9) सद्भावना chords और उनके अनुक्रम।

संगीत छवि संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से एक निश्चित संयोजन द्वारा बनाई गई है। संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति काफी हद तक भाषण की भाषा की अभिव्यक्ति के समान है। संगीत ध्वनियों को सुनने के साथ-साथ भाषण भी माना जाता है। आवाज की मदद से, भावनाओं को स्थानांतरित किया जाता है, मानव स्थिति: चिंता, खुशी, उदासी, कोमलता, रोना। स्पीच में इंटोनेशन रंग टिम्ब्रे, वॉयस फोर्स, स्पीच पेस, लहजे और रुकों का उपयोग करके प्रसारित किया जाता है। संगीत इंटोनेशन में समान अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताएं हैं।

6) संगीत शिक्षा के तरीकों और तकनीकों की विशेषताएं.

§ 1. संगीत शिक्षा के तरीकेसंगीत शिक्षा के तरीकों को शिक्षक के कार्यों के रूप में परिभाषित किया जाता है जिसका उद्देश्य बच्चे के सामान्य संगीत और सौंदर्य विकास के उद्देश्य से किया जाता है। वे वयस्क और बच्चे की सक्रिय बातचीत के आधार पर बनाए जाते हैं। इस जटिल शैक्षिक प्रक्रिया में, प्रमुख भूमिका एक वयस्क को सौंपी जाती है, जिसे, बच्चे की व्यक्तिगत जरूरतों, हितों और अनुभव को देखते हुए, उनकी गतिविधियों का आयोजन किया जाता है। तरीकों का उद्देश्य संगीत, भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत संवेदनशीलता, मूल्यांकन संबंध, अभिव्यक्तिपूर्ण निष्पादन के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण को बढ़ाने के उद्देश्य से किया जाता है। ये सभी प्रीस्कूलर की सामान्य संगीत के विभिन्न क्षण हैं, जो अभी भी उनके अभिव्यक्तियों में बहुत मामूली हैं और उम्र के आधार पर संशोधित किए जाते हैं। तदनुसार, शिक्षा के तरीकों को भी बदलना चाहिए।
शिक्षा के तरीके विविध हैं। वे विशिष्ट शैक्षिक कार्यों पर निर्भर करते हैं, प्रकृति पर विभिन्न जीव संगीत गतिविधि, पर्यावरण, सूचना का स्रोत इत्यादि। विधियों का सटीक वर्गीकरण देना मुश्किल है। इसलिए, हम सोवियत अध्यापन के सिद्धांत में उन पर ध्यान देंगे: ए) दृढ़ विश्वास, बी) शिक्षण, अभ्यास।

आंतरिक सुनवाई (संगीत और श्रवण विचार)

हमारी कल्पना में, एक ध्वनि तस्वीर डाली जाती है। यह मस्तिष्क के संबंधित शेयरों पर कार्य करता है, उन्हें अपनी चमक के अनुसार उत्तेजित करता है, और फिर यह उत्तेजना संगीत कार्य में लगे हुए तंत्रिका केंद्रों द्वारा प्रसारित होती है। इस तरह ... ध्वनि वास्तविकता में अपने संगीत इरादे के कलाकार द्वारा परिवर्तन का मार्ग। नतीजतन, एक नया काम सीखते समय, अंततः यह पूरी तरह से स्पष्ट ध्वनि चित्र रखने के लिए आवश्यक है।

I. गोफमैन

संगीत और श्रवण विचारों के मुद्दे पर, जो अधिकांश संगीत सामान्य अध्ययन में आमतौर पर आंतरिक सुनवाई की अवधारणा के साथ पहचाना जाता है, वहां काफी विवादास्पद बयान और राय हैं। कुछ विशेषज्ञ उन्हें श्रवण प्रतिनिधित्व ("सट्टा") में फिर से बनाने की क्षमता के रूप में समझते हैं, जो पहले ध्वनि संयोजन और संयोजन (ई। ईफ्रीसी, आई टी। नाज़ारोव) को समझते थे। अन्य (बी। गर्मी और उसके अनुयायियों), आंतरिक सुनवाई की अवधारणा को विकसित और निर्दिष्ट करते हुए, इसके पक्ष में ध्यान केंद्रित करते हैं, जो इससे जुड़ा होता है पंचाटउचित विचारों के साथ परिचालन में: "इंटीरियरअफवाह हमें चाहिए ... ध्वनियों की कल्पना करने की क्षमता के रूप में नहीं, लेकिन कैसे मनमाने ढंग से संगीत श्रवण विचारों के साथ संचालित करने की क्षमता "(बी एम गर्मी)। अंत में, तीसरा (एस I. I. Savshinsky, ए एल। Ostrovsky, वी। ए सेरिनो और अन्य) आंतरिक सुनवाई के कार्य (संगीत घटनाओं की प्रस्तुति के साथ, "पहले माना गया") का मानना \u200b\u200bहै कि "नया, अभी भी अज्ञात संगीत घटना" का प्रतिनिधित्व करने की क्षमता भी, जो "एक बार की रचनात्मक प्रसंस्करण" के उत्पादों के रूप में बाहर निकलता है। इसी तरह की स्थिति में, यह विशेष रूप से, एक प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक एस एल रूबिनस्टीन है, जो मानते हैं कि "शब्द की व्यापक भावना में संगीत सुनवाई वास्तव में न केवल सनसनी के बाहर है, बल्कि धारणा की सीमा से परे भी है। संगीत सुनवाई, संगीत छवियों को समझने और प्रतिनिधित्व करने की क्षमता के रूप में समझा जाता है, स्मृति छवियों के साथ अनजाने में जुड़ा हुआ है और कल्पना"(इटैलिक मेरा। - सी।)।

यह जोर दिया जाना चाहिए कि उपर्युक्त प्रावधान, उनकी सभी दृश्य स्वतंत्रता और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ अलगाव के साथ, केवल इंस्टटेकमेंट के लिए अलग-अलग हैं, क्योंकि वे आंतरिक सुनवाई के विकास के विभिन्न चरणों (चरण) को प्रतिबिंबित और विशेषता देते हैं। इस प्रकार, ई। ईफसी या आई। टी। नजारोव की क्षमता का वर्गीकरण, प्राथमिक स्मृति छवियों और वास्तविक प्रतिनिधित्व के रूप में अपने ढांचे सहित (यानी, धारणा से एक निश्चित अवधि से अलग प्रतिनिधित्व) का अर्थ है प्रारंभिक, निम्न चरणों में से एक आंतरिक सुनवाई। एक ही क्षमता बी। Teplov की व्याख्या, मुफ्त के व्यभिचार के आधार पर, मनमानासंगीत और श्रवण विचारों के साथ संचालन, प्रतिबिंबित करता है विशिष्ट लक्षण इस गठन और विकास के अगले, उच्च स्तर। अंत में, परिभाषाएं जहां आंतरिक सुनवाई की अवधारणा में गतिविधियों से जुड़े क्षण शामिल हैं कल्पनाजहां संगीत और श्रवण विचारों को प्रासंगिक धारणाओं की रचनात्मक प्रसंस्करण से प्राप्त एक प्रकार के रूप में माना जाता है, विशिष्ट सुविधाओं से अनदेखी से पीछे हट जाते हैं उच्चतर इस क्षमता के विकास के चरण।

इसलिए, आंतरिक सुनवाई विकसित करने, प्रासंगिक गतिविधियों में सुधार करने, कम रूपों से उच्च शिक्षा तक अपने गठन में प्रगति करने की क्षमता है (और यह प्रक्रिया, संगीतकार चेतना के संगीत के गठन के कुछ चरणों में शुरू होती है, वास्तव में कुछ भी नहीं रुकती है संगीतकार की पेशेवर गतिविधि)। इस क्षमता का विकास खेतीउनका प्रशिक्षण संगीत अध्यापन के सबसे कठिन और जिम्मेदार कार्यों में से एक है।

आंतरिक सुनवाई के विभिन्न परिभाषाओं और शब्दों के लिए, अब हम नोट करते हैं कि उनमें दिखाई देने वाले मतभेद और सामान्यता के तत्व हैं, एक समान समय, जो उपरोक्त सभी बयानों को एक एकल संप्रदाय को दिया जाता है। शास्त्रीय के अनुसार, "बाहरी ध्वनि के समर्थन के बाहर संगीत का प्रतिनिधित्व करने और अनुभव करने की विशेष क्षमता के रूप में आंतरिक सुनवाई की समझ है," संगीत टोन और एक उपकरण या आवाज की मदद के बिना उनके संबंधों का उल्लेख करने की क्षमता " ना रिम्स्की-कोर्सकोव की परिभाषा।

एक इंट्रा-लो ("सट्टा") की क्षमता, जिन्हें संगीत प्रस्तुति के बाहर का समर्थन करने की आवश्यकता नहीं है, संगीत सुनवाई के सबसे महत्वपूर्ण (यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं) घटक हैं। अनिवार्य रूप से, संगीत गतिविधि के कुछ प्रकार, सार्थक धारणा, सुनने और संगीत के अनुभव और बाद के साथ समाप्त होने से शुरू होने से, तीव्रता समारोह की अभिव्यक्तियों की तीव्रता की तीव्रता की तीव्रता की प्रकृति और डिग्री में अलग-अलग के बाहर असंभव है।

संगीत और कार्यकारी अभ्यास में श्रवण विचारों द्वारा पूरी तरह से विशेष भूमिका निभाई जाती है। पिछले पृष्ठों पर, इस समस्या को पहले ही आंशिक प्रकाश मिला है। थीसिस उचित था, जिसके अनुसार संगीत के कलात्मक प्रदर्शन हमेशा इसमें दुभाषिया (तथाकथित "ध्वनि प्रोटोटाइप") का एक निश्चित श्रवण प्रतिनिधित्व है - एक प्रतिनिधित्व जो गेमिंग कार्रवाई के लिए एक प्रकार के आवेग के रूप में कार्य करता है। यह भी कहा गया था कि फॉर्मूला "आई हर्न - प्ले" के किसी भी परिवर्तन, इसके अंदर रसदार के स्थानों में बदलाव सीधे मौत की भावना की क्रिया के लिए संगीत प्रजनन के यांत्रिक रूप से इंजन रूपों की ओर जाता है।

सवाल प्राकृतिक है: संगीत और प्रदर्शन प्रक्रिया में सुनवाई विचारों को कैसे संतुष्ट होना चाहिए? यह ज्ञात है कि कई कारणों से, अर्थात्, व्यक्तियों में आंतरिक सुनवाई के असमान विकास, संगीत घटना की धारणा की अधिक या कम पूर्णता, स्मृति में इसकी समेकन की ताकत आदि। इन विचारों में बहुत व्यापक हो सकता है इसकी स्थिरता, स्पष्टता, सटीकता, चमक में मतभेदों की सीमा। उनमें से क्या इस मामले में "उपयुक्त" हैं और क्या नहीं?

चूंकि यह पहले से कहा गया है कि सभी पहले कहा गया है, संगीत के काम के कलात्मक जीवाश्म निष्पादन केवल तभी संभव है जब मजबूत, गहरा, सार्थकमानव विचार। इसके अलावा, प्रदर्शन करने वाली आंतरिक सुनवाई के विनिर्देश इस तथ्य में निहित हैं कि ध्वनि के उच्च ऊंचाई और लयबद्ध अनुपात के प्रतिनिधित्व के साथ, यह गतिशीलता, पेंट, टिम्ब्रे, स्वाद जैसी श्रेणियों के साथ काम करता है। असली संगीतकार-कलाकार सिर्फ एक मानसिक संगीत ऊतक नहीं देखता है, वह उसे देखता है, इसलिए बोलने के लिए, "रंग में"। एस एम माइकपर, उदाहरण के लिए, पियानोवादक की आंतरिक सुनवाई के कार्यों को निर्दिष्ट करते हुए, "बाहर से किसी भी संगीत इंप्रेशन प्राप्त किए बिना, ध्वनि पेंट्स के सभी प्रकारों का प्रतिनिधित्व करने की क्षमता" के बारे में बात की। " संक्षेप में, यह तर्क देने का हर कारण है कि एक योग्य कलाकार द्वारा संगीत की आंतरिक सुनवाई इसकी व्याख्या से जुड़े सभी क्षणों को केंद्रित करती है, जो इस सुनवाई और टेम्ब्रोडायनामिक्स की "क्षमता" में, नुआनक्सेशन, आदि। सब कुछ जो कुछ भी पाया जा सकता है वास्तव में धन का एक चक्र अभिनेतासंगीत कार्य की सामग्री (छवि) को स्थानांतरित करना। यह पहला है।

एक कलात्मक और काव्य डिजाइन का निर्माण, "व्याख्यात्मक परिकल्पना" प्रस्तुतियों द्वारा मुक्त, "स्वच्छ" (एसएम मायकापारा की शब्दावली के अनुसार) को प्रबंधित करने की क्षमता के बिना लगभग असंभव है, यानी, वास्तविक ध्वनि से कटौती किए गए प्रदर्शन पूरी तरह से इन्सुलेट

उसके द्वारा जोह। यह ज्ञात है कि कई संगीतकारों के पास अपने अनुरोध पर कॉल करने के लिए सबसे मूल्यवान उपहार है और सीखने के काम के विचार की इच्छा, सम्मान और एक अफवाहों की चेतना में उसे पीसने की इच्छा है; और यह जानबूझकर, विशेष रूप से, किसी भी सुविधाजनक कलाकार समय पर किया जाता है। योग्यता मनमानाश्रवण विचारों के परिचालन की बाहरी ध्वनि के लिए अनिवार्य समर्थन संगीत साहसिक व्यवसायों के आंतरिक सुनवाई प्रतिनिधियों के लिए दूसरी आवश्यकता है।

अंत में, - और यह तीसरी निष्पादन कला है, क्योंकि वह जल्द ही इसे वास्तव में कलात्मक उपाय के साथ मापेंगे, इसके लिए खेल की प्रस्तुति में संगीत का प्रजनन प्रतिबिंब, और पहल, रचनात्मक, गतिविधियों से निकटता से संबंधित है। कल्पना की, कथित सामग्री की एक जटिल व्यक्तिगत प्रसंस्करण के साथ। Intralukhovaya छवि प्रदर्शन एक neoplasm है, और कुछ ध्वनि घटना (कार्यों) की एक साधारण प्रति नहीं; केवल ऐसी स्थिति में यह छवि उज्ज्वल, पूर्ण, भावनात्मक रूप से समृद्ध और सार्थक बनने का वादा करती है। सिद्धांत रूप में अध्ययन तंत्र का द्विपक्षीय है: इसकी मूल रचनात्मक संगीत और प्रदर्शन प्रक्रिया के लिए एक आवश्यक शर्त है, आवश्यक घटकों में से एक, श्रवण विचार स्वयं विकसित होते हैं, समृद्ध होते हैं, इस प्रक्रिया के दौरान परिवर्तित होते हैं, एक नए, उच्च स्तर तक बढ़ते हैं और इस प्रकार खेल के कलात्मक पक्ष में सुधार करने के लिए गुणात्मक सुधार और सीधे कलाकारों का कारण बनता है।

संगीत और श्रवण विचार आमतौर पर सहज रूप से होते हैं, सहज रूप से संगीत घटना के साथ अधिक या कम संपर्क के साथ उत्पन्न होते हैं: वे ध्वनि संवेदनाओं की धारणा में सेरेब्रल कॉर्टेक्स में "निशान" के शारीरिक आधार हैं। संगीत में उपहार देने वाले लोगों में, पर्याप्त स्थिर रूप से निर्मित संगीत सुनवाई रखने, इन प्रदर्शनों का गठन किया जाता है, अन्य चीजों के बराबर, तेज, अधिक सटीक, मजबूत; सेरेब्रल क्षेत्र में "निशान" में अधिक स्पष्ट और उभरा हुआ रूपरेखा होती है। इसके विपरीत, कमजोरी, इंट्रलुखोवाया समारोह का अविकसितता स्वाभाविक रूप से पैल्लर, अस्पष्टता, प्रतिनिधित्व के विखंडन में प्रकट होता है। अब निम्नलिखित स्थापित करना महत्वपूर्ण है: छात्रों के संगीत से श्रवण विचारों का उदय, प्रत्यक्ष निर्भरता में अनुभव और विशेष अवलोकनों के रूप में स्थित है तरीकों शिक्षण।

शिक्षक के व्यावहारिक कार्यों के तरीके, सिस्टम और इसके व्यवसाय संगठन या तो आंतरिक सुनवाई को प्रोत्साहित कर सकते हैं, इसके अभिव्यक्तियों को तेज करने के लिए, या सटीक विपरीत दिशा में आगे बढ़ सकते हैं। इसलिए, प्रशिक्षण में किसी भी पद्धतिगत मार्ग, जिसका उद्देश्य एक छात्र के सुनने के दिमाग को कम करने के उद्देश्य से, कोने के सिर में लगे हुए, मोटर कारक को लागू किया जाता है, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, इस क्षमता के निर्माण के लिए सबसे गंभीर क्षति। "इस तथ्य में कि ऐसे संगीतकार हैं जो" मुक्त "संगीत विचारों से रहित हैं ... संगीत अध्यापन जिम्मेदार है," बी एम। गर्मी कहते हैं। " और आगे, पियानवादियों को ठीक से जोड़ना, यह उन उत्पत्ति का पूरी तरह से वर्णन करता है, जहां से "एंटीसेलुवाया" अध्यापन की शुरुआत से उत्पन्न होती है और लेती है: "हमें संगीत को याद रखना चाहिए। याद रखें कि यह याद रखना मुश्किल है ... यह सबसे बड़ा प्रतिरोध का मार्ग है। लेकिन यह पता चला है कि इसे किसी अन्य तरीके से याद किया जा सकता है, जो सुनवाई विचारों की किसी भी भागीदारी के बिना संगीत को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करना संभव बनाता है - इसके निष्पादन के लिए आवश्यक पियानो आंदोलनों को याद रखें। सबसे छोटे प्रतिरोध का मार्ग खुलता है। और जैसे ही यह पथ खोला गया, मानसिक प्रक्रिया निश्चित रूप से उस पर जाने का प्रयास करेगी, और इसे सबसे बड़ा प्रतिरोध के मार्ग पर इसे अविश्वसनीय कठिनाई का कार्य बन जाएंगी। "

यदि शिक्षक के साथ छात्र की आंतरिक सुनवाई के विकास के लिए संभावनाएं हो सकती हैं पहले कदम सीखना एक विशेष कार्य के रूप में प्रस्तुत करता है जो संगीत और श्रवण विचारों की शिक्षा और पहचान, अपने छात्र को अभ्यास करने में वास्तव में उनकी भूमिका और महत्व का एहसास करने में मदद करता है। एक श्रवण संगीत सामग्री (चयन) के साथ मास्टरिंग, एक उचित श्रवण प्रतिनिधित्व के साथ एक टैंक चिह्न के कनेक्शन की स्थापना और तय करना ("मैं देखता हूं - मैं कनेक्शन सुनता हूं", जो संगीत के मानसिक रिसाव की प्रक्रिया में मजबूत है, जो होगा भविष्य में उल्लेख किया गया है), कलाकार द्वारा एक विशिष्ट और काफी महत्वपूर्ण "प्रदर्शन - आंदोलन" का निर्माण - यह सब, कुशलता से, लगातार और लगातार उपयोग किया जाता है, शुरुआत से ही शुरुआत से ही एक छात्र पियानो गेम को दाएं सड़क पर रखता है, इसे ले जाता है आंतरिक रूप से संगीत सुनने की क्षमता के विकास के गठन का सबसे छोटा तरीका।

सीखने के उच्च स्तर पर पियानोवादक शिक्षक की अधिक जटिल, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुमुखी जिम्मेदारियां, जब संगीत अध्यापन काम के काम के प्रदर्शन के प्रदर्शन की समस्या से सीधे संपर्क में है - "व्याख्यात्मक विचार"; जब रचनात्मक पर आधारित छात्र का प्रदर्शन कल्पना धीरे-धीरे एक आंतरिक कलात्मक कलात्मक में विकसित होना शुरू करें और बढ़ें प्रपत्र।

पियानो शिक्षण के परास्नातक के व्यावहारिक अनुभव को सारांशित करते हुए, संगीत नोडिडैक्टिक अवधारणाओं द्वारा उनकी तुलना में, यह स्थापित करना मुश्किल नहीं है कि भारी बहुमत में, बकाया संगीतकारों के प्रयासों को भेजा गया था और युवा कलाकार को विधि में पेश करने के लिए भेजा गया था और भेजा गया था प्रारंभिक "सोच", संगीत को व्यापक रूप से और अच्छी तरह से समझें "इससे पहले कि यह हाथों को स्थानांतरित करने के लिए कैसे शुरू होगा" (I. हॉफमैन)। यह इन पदों से है कि तर्क को अक्सर आधिकारिक शिक्षकों द्वारा अनुशंसित किया जाता है। "फ्री-उपयोग एक्शन" के सिद्धांत के अनुसार, उपकरण से अलगाव में "कल्पना में" ध्वनि तरीके पर काम प्राप्त करना। कलाकार की आंतरिक सुनवाई पर अधिकतम बोझ स्थापित करना, इस तकनीक को गहनता से प्रशिक्षित किया जाता है और बाद में सुधार होता है। पियानो कक्षाएं आर्थर रूबिनस्टीन के पियानो के छात्रों ने सलाह दी। "और मत खेलना।" - सोचें - इसका मतलब मानसिक रूप से खेलना है ... "" ... पियानो निष्पादन के रूप में हमेशा दूसरे स्थान पर होना चाहिए ... - उसी विचार को विकसित करना I। हॉफमैन। छात्र की बहुत अच्छी सेवा होगी यदि यह कुंजीपटल तक नहीं जाती है जब तक कि यह प्रत्येक नोट, अनुक्रम, ताल, सद्भाव और नोट्स में उपलब्ध सभी निर्देशों के बारे में जागरूक न हो ... केवल तभी जब हम इस तरह से संगीत मनाएंगे, तो आप पियानो पर "आवाज" कर सकते हैं ... "गेम" के लिए केवल इस तथ्य की सहायता से एक अभिव्यक्ति है कि वह (कलाकार। - सी।) पूरी तरह से जानता है। "

कई उत्कृष्ट संगीत कलाकारों की कलात्मक जीवनी के उदाहरण कभी-कभी आश्चर्यजनक रूप से उपयोगी "सट्टा" (या, कुछ विशेषज्ञों, मनोवैज्ञानिक) के नमूने संगीत सामग्री पर काम करते हैं, कुशल अनुप्रयोग "मुक्त उपयोग" की विधि। एफ शीट, बुलोव, ए जी रूबिनस्टीन, आई गफमैन, वी। गिआइजिंग, ई। पेट्री द्वारा इस संबंध में असाधारण क्षमताओं के पास है; यहां सोवियत पियानोवादियों से पहले जी आर गिन्जबर्ग कहा जाना चाहिए। सहकर्मी, जो उन्हें बारीकी से जानते थे, कहते हैं कि कीबोर्ड के पीछे सामान्य अभ्यास पियानो कभी-कभी जानबूझकर बदल गया - व्यापार के लिए पूरी तरह से स्पष्ट और वास्तविक लाभ के साथ - "दिमाग में", कक्षाओं "को प्रस्तुत करने और कल्पना से" का काम "। "वह एक आरामदायक और आराम से मुद्रा में एक कुर्सी में बैठ गया और अपनी आंखों को बंद कर दिया, प्रत्येक काम को धीमा गति से अंत तक" खो गया ", अपनी प्रस्तुति में पूर्ण सटीकता के साथ अपनी प्रस्तुति में पाठ के सभी विवरण, की आवाज प्रत्येक नोट और सभी संगीत ऊतक पूरी तरह से।

इस काम को गतिशीलता, वाक्यांश और लयबद्ध आंदोलन के सभी रंगों पर अधिकतम एकाग्रता और ध्यान की एकाग्रता की आवश्यकता होती है। ध्वनि, दृश्य और मोटर संवेदनाओं के इस तरह के एक मानसिक विचार में भी शामिल थे, क्योंकि ध्वनि छवि तंग पाठ से जुड़ी हुई थी और साथ ही साथ काम के निष्पादन की प्रक्रिया में हुई शारीरिक क्रियाएं थीं। पियानो। "

यह गलत होगा कि यह एक राय होगी कि "पियानो के बिना नोट्स के बिना" और "पियानो के बिना और नोट्स के बिना" (जिन्हें उन्हें बुलाया गया था) (इसलिए उन्हें बुलाया गया) केवल अफवाहों में व्यवस्थित संख्याओं में से एक द्वारा उपलब्ध है पेशे। पियानो-शैक्षिक अभ्यास द्वारा प्राप्त अनुभव विपरीत साबित होता है।

बस प्रस्तुति में काम करें (बशर्ते कि युवा संगीतकार कुशलतापूर्वक उसके नेतृत्व में है) सिद्धांत रूप में मामले को सरल बनाता है: यह आपको पूरी तरह से मोटर ("हस्तशिल्प") कठिनाइयों और चिंताओं से दूर जाने के लिए एक नोडल व्याख्या समस्या से दूर जाने की अनुमति देता है, उस "भौतिक प्रतिरोध" से, जब खेल के पास कलाकार की ताकतों की एक बड़ी स्थिरता होती है तो उसमें अवशोषित होता है। इसलिए, संगीतकार के "असीमित" ऑपरेशंस दे सकते हैं - और वास्तव में, हमारे अवलोकनों के अनुसार, अपेक्षाकृत कम समय और तंत्रिका ऊर्जा के साथ अपने काम में काफी उच्च "दक्षता" गुणांक। इसके अलावा, एक बार फिर हम जोर देते हैं, यह एकल पियानवाद की ओर नहीं है।

तो, पहचान मुख्य एक और अधिक जानकारीपूर्ण और बहुमुखी कलात्मक और दुभाषिया छवि की एक संभावना का निर्माण, एक उन्नत पियानो शैक्षिक, एक अवसरवादी पियानो अध्यापन, मौजूदा और मौजूदा रचनात्मक दिशाओं के बीच सभी अंतर के साथ, लगातार विकास की दिशा में एक छात्र का आयोजन कर रहा है और उनके संगीत विचारों में सुधार। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के साधनों में से एक उपकरण के बिना काम पर काम के साथ सबसे विशिष्ट और प्रभावी में से एक इस अध्यापन के निपटारे में उपलब्ध है।

अब हम अन्य तरीकों में बदल जाते हैं, जिसका उपयोग पियानो वर्ग के छात्र की आंतरिक सुनवाई के विकास के गठन में सकारात्मक परिणाम देने में सक्षम होता है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण:

1. सुनवाई के लिए संगीत का चयन (आमतौर पर अध्ययन की प्रारंभिक अवधि में अभ्यास किया जाता है, लेकिन फिर छात्रों और प्रशिक्षण दोनों द्वारा निर्मित अनुचित रूप से उपवास)। अनुभवजन्य तरीका लंबे समय से साबित हुआ है कि एक विशेष प्रकार की पियानोधी गतिविधि के रूप में चयन बेहद उपयोगी है, क्योंकि सभी गर्भपात के साथ उपकरण के पीछे की आवश्यकता होती है, स्पष्ट और स्पष्ट श्रवण विचारों (वास्तव में, संगीत को उठाकर नहीं बढ़ सकता है एक विस्फोट और इंजीनियर में कीबोर्ड पर; सब कुछ यहाँ है - सुनवाई से)।

चयन के सापेक्ष निर्दिष्ट रूप से पारस्परिक रूप से लागू होता है।

• 2. संगीत की बाद की तैनाती के पूर्ववर्ती ("पुनर्जागरण सुनवाई") के लिए स्थापना के साथ, धीमी गति से प्रशिक्षण प्रदर्शन प्रदर्शन के खेल का निष्पादन।
• 3. "बिंदीदार" की विधि द्वारा एक संगीत कार्य खेलना - एक वाक्यांश "जोरदार" (वास्तविक), एक और "खुद को" (मानसिक रूप से), निरंतरता की सनसनी को बनाए रखने के दौरान, ध्वनि प्रवाह का संलयन।
• 4. उपकरण कीबोर्ड पर एक मूक खेल (एक ही समय में एक गेमिंग एक्शन मुख्य रूप से छात्र की अफवाह चेतना में स्थानीयकृत होता है - "दिमाग में"; उंगलियों, मुश्किल से ध्यान देने योग्य, "हास्यास्पद" आंदोलनों, चाबियों को थोड़ा स्पर्श करें )।
• 5. संबंधित तंग ग्रंथों को बढ़ाते हुए किसी और के प्रदर्शन (या रिकॉर्ड में) में छोटे ज्ञात निबंधों को सुनना। "यह उपयोगी है ... नोट्स पर संगीत के निष्पादन का पालन करें। ए डी। Alekseev की सलाह देते हैं, "इस तरह के अभ्यास को जल्द से जल्द शुरू करना चाहिए।"
• 6. संगीत सामग्री को महारत हासिल करना, एक टैंक पाठ के मानसिक प्लेबैक के माध्यम से अपने अभिव्यक्तिपूर्ण सार में प्रवेश, सिद्धांत के अनुसार "खुद को" का निष्पादन ", मैं देखता हूं"। छात्र श्यूमन ने कहा, "आपको अपनी आंखों के साथ इसे पढ़कर संगीत को समझने के लिए इतना विकास करना होगा।"
• 7. अंत में, उच्चतम, जितना प्रभावी, जटिल के रूप में, पियानोवादियों की आंतरिक सुनवाई के विकास के रूप में एक ही विधि के माध्यम से काम (या इसके खंड) को सीखना है मानसिक (प्रस्तुति में) नोट्स पर musication। यह याद रखना महत्वपूर्ण नहीं है कि vi safonov ने पियानो वर्गों के छात्रों की सिफारिश की। तकनीकी कार्य के दौरान भी एक सहायक के रूप में यह तकनीक: "हम आपको पहले आंखों के साथ सबसे कठिन स्थानों का अध्ययन करने की सलाह देते हैं, और केवल जब मार्ग पूरी तरह से कब्जा कर लिया जाएगा याद में। पढ़ने से कीबोर्ड पर स्मृति के लिए इसे खेल में लाएं। " इंट्राकार्टल क्षेत्र के विकास और पियानोवादक छात्रों की याद में, ए जी रूबिनस्टीन, एफ। एम ब्लोजनफेल्ड, जी नुगौज़ की याद में, एक समान प्रवेश का सहारा लिया गया; इसका उपयोग किया जाता है, हालांकि अक्सर नहीं, और उनके कुछ अनुयायियों।

• टर्मिनोलॉजी के एस Stanislavsky। अभिनेता की "अपरिवर्तनीय कार्यों" के बारे में, संगीत निष्पादन कार्यों के समान कई मामलों में, देखें: स्टैनिस्लावस्की के.एस. अपने आप पर कार्यकर्ता।
• निकोलेव ए ए गिंज़बर्ग। - सत में।: पियानो निष्पादन के प्रश्न। खंड। 2. एम, 1 9 68, पी। 179।

कोर्स काम

बच्चों में संगीत और श्रवण विचारों का विकास

पूर्वस्कूली आयु

परिचय ................................................. ................................ 3।

अध्याय 1. पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में संगीत और श्रवण विचारों के विकास के लिए सिमोलिक-शैक्षिक नींव ...... .. ...................... ...........................7

1.1 पूर्वस्कूली आयु के बच्चों के संगीत विकास की विशेषताएं ......... .. ............................ .................................7

1.2 पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में संगीत और श्रवण विचारों के विकास पर काम की विशेषताएं ... .............................. .................................................. ............ 17

2. ट्रांसक्यू ............................................... ........................................... 27
संदर्भ की सूची ............................................... .................. 29

परिचय

उद्देश्य: निर्धारित प्रभावी तरीके पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और श्रवण प्रस्तुति का विकास।

कार्य:
1) प्रीस्कूलर से संगीत और श्रवण प्रस्तुति के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव की पहचान करना।

2) बच्चों की सामान्य संगीत का विकास।

अध्ययन का उद्देश्य: पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और श्रवण दृश्य।

अध्ययन का विषय: पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और श्रवण प्रस्तुति का विकास।
अनुसंधान की विधियां:
1. इस मुद्दे पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक साहित्य का विश्लेषण।

2. शैक्षिक अवलोकन।

3. शैक्षिक प्रयोग।
4. परिणामों का सामान्यीकरण।

अनुसंधान की परिकल्पना: संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व का विकास अधिक कुशल होगा, इसके साथ:

संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व के विकास के लिए शर्तों का निर्माण;
- बच्चों की संगीत और श्रवण प्रस्तुति के विकास की डिग्री की व्यवस्थित परीक्षा।

प्रासंगिकता:

संगीत विकास में सामान्य विकास पर कोई प्रतिस्थापन प्रभाव नहीं है: एक भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार किया जा रहा है, यह कला और जीवन में सौंदर्य की संवेदनशीलता के साथ विसर्जित है। "केवल भावनाओं को विकसित करना, हित, बच्चे के स्वाद संगीत संस्कृति से जुड़े हो सकते हैं, इसकी नींव रख सकते हैं। मांसपेशियों की संस्कृति को आगे बढ़ाने के लिए पूर्वस्कूली आयु अत्यंत महत्वपूर्ण है। यदि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में एक संगीत और सौंदर्य चेतना होगी, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उनके सामान्य आध्यात्मिक गठन "(राडनो ओपी) के लिए एक निशान के बिना पास नहीं होगा।

वर्तमान में, इसे आम तौर पर मान्यता दी जा सकती है कि एक व्यक्ति मन की दुनिया की तुलना में भावनाओं की दुनिया में अधिक रहता है; यह शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों और ज्ञान की अन्य मानवतावादी शाखाओं के प्रतिनिधियों को अभिसरण करता है। और जब से यह हैसंगीत वह कला है जो मानव भावना को निरंतर और गहन आंतरिक जीवन की संभावना देता है।
संगीत उन लोगों की मानसिक गतिविधियों की आवाज़ों के सामंजस्यपूर्ण संयोजनों में फिक्स करता है जिसमें पुरातनता और हमारे दिनों में दोनों - उसके आस-पास की दुनिया के लिए एक व्यक्ति का दृष्टिकोण पूरी तरह से व्यक्त किया जाता है। इन मानसिक चालों और दुनिया के साथ संबंधों में, वास्तव में, और जीवन के होते हैं। चित्रकला के रूप में, कैनवास पर छवि अनंत जीवन और भावनाओं और भावनाओं की संगीत अभिव्यक्ति प्राप्त करती है, जो दुनिया के साथ एक व्यक्ति के अनुभव अनुभव से अनुभवी अनन्त अस्तित्व का अधिकार प्राप्त करती है। इसका कारण यह है कि बेहतरीन, मानसिक संबंधों में, मनुष्य के कामुक क्षेत्र में गहरी सहज ज्ञान युक्त ज्ञान निहित है, धन्यवाद जिसके लिए वह अधिक सटीक और अधिक कुशलता से उसकी प्रकृति को समझता है।
प्राचीन दार्शनिक शिक्षाओं में कोई आश्चर्य नहीं, अंतर्ज्ञानी-जन्मजात (यानी, सामाजिक विरासत के अनुसार, विरासत द्वारा प्रसारित एक व्यक्ति को कहा जा सकता है), ज्ञान को शीर्ष ज्ञान से पूजा की गई थी। और यह उनकी मदद से था कि एक व्यक्ति संगीत के सार को समझ सकता था।

संगीत कला सौंदर्य शिक्षा के सबसे अमीर और प्रभावी माध्यमों में से एक है, इसमें भावनात्मक प्रभाव की एक बड़ी शक्ति है, मनुष्य की भावना लाती है, स्वाद का स्वाद लेता है।
संगीत विकास सौंदर्य शिक्षा के केंद्रीय घटकों में से एक है, यह बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र सामंजस्यपूर्ण विकास में एक विशेष भूमिका निभाता है।
आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान से पता चलता है कि संगीत क्षमताओं का विकास, संगीत संस्कृति की नींव का गठन - यानी पूर्वस्कूली उम्र में संगीत शिक्षा शुरू की जानी चाहिए। कठिनाई के साथ बचपन में पूर्ण मिश्रित संगीत छापों की कमी बाद में भरी हुई है।
संगीत में एक भाषण के साथ एक समान अंतर्ज्ञान प्रकृति है।
भाषण को महारत हासिल करने की प्रक्रिया की तरह, जिसके लिए संगीत को प्यार करने के लिए भाषण वातावरण आवश्यक है, बच्चे को अपने इंट्रेशन, सहानुभूति के लिए उपयोग करने के लिए विभिन्न युगों और शैलियों के संगीत कार्यों को समझने का अनुभव होना चाहिए।
प्रसिद्ध लोकगीत जीएम Naumenko ने लिखा: "... एक बच्चा जो सामाजिक अलगाव में पड़ता है वह मानसिक विकास में देरी है, वह कौशल और भाषा को आत्मसात करता है जो उसे उठाता है, उसके साथ संचार करता है। और वह किस ध्वनि की जानकारी को बचपन में अवशोषित करेगा, मुख्य संदर्भ काव्य और संगीत भाषा उनके भविष्य के सचेत भाषण और संगीत संबंधी अभिनंत्रण में। यह स्पष्ट हो जाता है कि क्यों वे बच्चों को लुलबीज के तहत दान किए गए सैंडबैग पर लाया गया था, जो बूम और परी कथाओं द्वारा मनोरंजन किया गया था, जिसके साथ उन्होंने खेला, मज़ेदार प्रदर्शन, सबसे रचनात्मक बच्चों को विकसित संगीत सोच के साथ ... "।"

प्रीस्कूलर को वास्तविक जीवन में मौजूद व्यक्ति की भावनाओं के बारे में विचारों का थोड़ा सा अनुभव होता है। संगीत की पूरी श्रृंखला और उनके रंगों को प्रेषित करने वाले संगीत इन विचारों का विस्तार कर सकते हैं।
संगीत क्षमताओं का विकास, बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक। अध्यापन के लिए बहुत महत्वपूर्ण संगीत क्षमताओं की प्रकृति का सवाल है: चाहे वे किसी व्यक्ति के जन्मजात गुण हों या पर्यावरणीय प्रभाव, शिक्षा और प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप विकसित हों। क्षमताएं जन्मजात जमा पर निर्भर करती हैं, लेकिन उपवास और सीखने की प्रक्रिया में विकसित होती हैं। सभी संगीत क्षमताएं उत्पन्न होती हैं और बच्चे की संगीत गतिविधि में विकसित होती हैं। "यह नहीं है," वैज्ञानिक लिखते हैं कि क्षमताओं को गतिविधियों में प्रकट किया जाता है, और इस तथ्य में कि वे इस गतिविधि में बनाए जाते हैं "(बीएम हीट)।
अध्याय 1. पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और श्रवण विचारों के विकास के लिए सिमोलिक-शैक्षिक नींव

1.1 पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास की विशेषताएं

प्रकृति से सभी बच्चे संगीत हैं।

संगीत कला कला की विशिष्ट और परिष्कृत कलाओं में से एक है। अभिव्यक्ति के विशेष माध्यमों के उपयोग में विशिष्टता निष्कर्ष निकाला जाता है - ध्वनि, लय, टेम्पो, ध्वनि की शक्ति, पाममोनिक रंग। जटिलता यह है कि अभिव्यक्ति के सूचीबद्ध साधनों की सहायता से बनाई गई ध्वनि छवि को प्रत्येक श्रोता द्वारा व्यक्तिगत रूप से अपने तरीके से माना जाता है और व्याख्या किया जाता है। कलात्मक छवियों की विविधता में, संगीत छवियां धारणा के लिए सबसे जटिल हैं, खासकर पूर्वस्कूली उम्र में, क्योंकि वे विजुअल कला में प्रत्यक्षता से वंचित हैं, साहित्यिक छवियों के रूप में ठोसता नहीं है। हालांकि, संगीत बच्चे की आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया, मुख्य नैतिक और सौंदर्य श्रेणियों के बारे में विचारों का गठन के लिए संगीत का सबसे शक्तिशाली साधन है। संगीत कला की शैक्षिक संभावनाएं वास्तव में असीमित हैं, क्योंकि संगीत में हमारे आस-पास की वास्तविकता की लगभग सभी घटनाएं हैं, विशेष रूप से किसी व्यक्ति के नैतिक अनुभवों को ध्यान में रखते हुए। संगीत और सौंदर्य शिक्षा की सद्भावना केवल तब हासिल की जाती है जब पूर्वस्कूली आयु के लिए सभी प्रकार की संगीत गतिविधियां उपयोग की जाती हैं, बढ़ते व्यक्ति की सभी रचनात्मक संभावनाएं सक्रिय होती हैं।

ऐसी आम क्षमताएं हैं जो हर जगह या ज्ञान और गतिविधियों के कई क्षेत्रों में प्रकट होती हैं, और विशेष, जो किसी प्रकार के क्षेत्र में प्रकट होती हैं।

विशेष क्षमताएं कुछ गतिविधियों की क्षमता होती हैं जो किसी व्यक्ति को इसमें उच्च परिणाम प्राप्त करने में मदद करती हैं।

नेमोवा आरएस के अनुसार विशेष क्षमताओं का गठन, सक्रिय रूप से पूर्वस्कूली बचपन में शुरू होता है। यदि बच्चे की गतिविधि एक रचनात्मक, हल्के जैसा चरित्र पहनती है, तो वह लगातार सोचती है और क्षमताओं की जांच और विकास के साधन के रूप में खुद को एक आकर्षक व्यवसाय बन जाती है। ऐसी गतिविधियां सकारात्मक आत्म-सम्मान को मजबूत करती हैं, आत्मविश्वास बढ़ जाती हैं और हासिल की सफलता से संतुष्टि की भावना होती है। यदि प्रदर्शन किया गया गतिविधि इष्टतम कठिनाई के क्षेत्र में है, जो कि बच्चे की क्षमताओं की सीमा पर है, तो यह इसकी क्षमताओं के विकास की ओर ले जाती है, जो Vygotsky एचपी को लागू करती है संभावित विकास के क्षेत्र को बुलाया। इस क्षेत्र के भीतर की गतिविधियां क्षमताओं के विकास के लिए कुछ हद तक कम हो जाती हैं। यदि यह बहुत आसान है, तो यह केवल मौजूदा क्षमताओं के कार्यान्वयन प्रदान करता है; यदि यह अत्यधिक जटिल है, तो यह अव्यवहारिक हो जाता है और इसलिए, यह भी नए कौशल और कौशल के गठन का कारण नहीं बनता है।

सबसे पहले, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण हैक्षमताओं की व्यक्तिगत प्रकृति। क्षमताओं - किसी भी तरह से गुणवत्ता में और "उपहार" की संख्या में अलग नहीं, जैसे "बाहर से", औरइस विशेष व्यक्ति में निहितएक सुविधा जो आपको एक निश्चित कार्य के साथ सफलतापूर्वक सामना करने की अनुमति देती है।
इस प्रकार, विभिन्न लोगों की क्षमताओं को मात्रात्मक विशेषताओं में नहीं, बल्कि सभी के ऊपर, गुणवत्ता के अनुसार। इसलिए, क्षमताओं के विकास पर काम करते हैं हम उपस्थिति या उनकी अनुपस्थिति के "निदान" के साथ नहीं शुरू करते हैंडब्ल्यू आदमी, और व्यक्तिगत विशेषताओं के अध्ययन के साथस्वयं पु रूप।
बीएम गर्मी, "क्षमता" की अवधारणा को ध्यान में रखते हुए तीन मुख्य विशेषताएं आवंटित करती हैं।

सबसे पहले, पाठ्यक्रम की क्षमताओं के तहत व्यक्तिगत रूप से और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के तहत, एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करना।

दूसरा, क्षमताओं को किसी भी व्यक्तिगत विशेषताओं को नहीं कहा जाता है, बल्कि केवल किसी भी गतिविधि या कई गतिविधियों की सफलता से संबंधित हैं।

तीसरा, क्षमता की अवधारणा इस व्यक्ति से पहले से विकसित होने वाले ज्ञान, कौशल और कौशल को कम नहीं करती है। यह इस प्रकार है कि क्षमता प्रासंगिक व्यावहारिक गतिविधि के बाहर नहीं हो सकती है। ऐसा नहीं है, यह इंगित करता है कि क्षमताओं को गतिविधियों में प्रकट किया जाता है, लेकिन इस तथ्य में कि वे इस गतिविधि में बनाए गए हैं।
सभी बच्चों के लिए संगीत क्षमताओं को विभिन्न तरीकों से पता चला है। जीवन के पहले वर्ष में किसी पर, सभी तीन मुख्य क्षमताएं काफी स्पष्ट होती हैं, जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं, जो बच्चों की संगीतवाद को इंगित करती है, अन्य क्षमताओं को बाद में पाया जाता है, यह विकसित करना कठिन होता है।

संगीत क्षमताओं बहुमुखी हैं। बचपन में सक्रिय रूप से विकसित
वृद्ध संगीत और मोटर क्षमताओं। एक विविध अभिव्यक्तियां
ए वी। केनमैन, एन ए Vetlugin, I. एल। Dzerzhinskaya, के। वी। तारासोवा, आदि इस क्षेत्र में परीक्षण किए गए थे। इसमें संगीत को समझने की क्षमता, इसकी अभिव्यक्ति महसूस होती है, सीधे और भावनात्मक रूप से इसका जवाब देती है, और संगीत और आंदोलन में सुंदरता का मूल्यांकन करने की क्षमता, इस उम्र की क्षमता के भीतर संगीत स्वाद दिखाने के लिए लयबद्ध अभिव्यक्ति का मूल्यांकन करने की क्षमता।

संगीत और श्रवण विचारों को विकसित करने के लिए सबसे कठिन - एक रिंगटोन को एक आवाज के साथ पुन: उत्पन्न करने की क्षमता, वास्तव में इसे छेड़छाड़ करने, या इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर सुनवाई के लिए उठाएं। अधिकांश प्रीस्कूलर में केवल पांच साल का विकास करने की क्षमता होती है।

बी एम। हीटोव ने संगीतयता का मुख्य संकेत माना "कुछ सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में" एस्ट्रेसिंग संगीत। "

सामग्री के मुख्य वाहक के बीच, उन्होंने तीन मुख्य संगीत क्षमताओं को आवंटित किया:

1. पहिया महसूस , यानी, संगीत की आवाज़ के मूल कार्यों के बीच भावनात्मक रूप से अंतर करने या ध्वनि आंदोलन की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करने की क्षमता।
लीड महसूस आम तौर पर मनुष्यों में भावनात्मक अनुभव के रूप में प्रकट होता है। गर्मी उनके बारे में संगीत सुनवाई के एक अवधारणात्मक घटक के रूप में बोलती है। यह तब भी पाया जा सकता है जब हम धुनों को पहचानते हैं जब हम निर्धारित करते हैं, जब हम ध्वनि के तरीके को महसूस करते हैं तो यह अधिक या कोई संगीत नहीं होता है।

शुरुआती उम्र में, लीड महसूस संगीत के लिए प्यार है। चूंकि संगीत भावनाओं को व्यक्त करता है, फिर संगीत सुनवाई भावनात्मक होनी चाहिए। आम तौर पर, लीड भावना संगीत के लिए भावनाओं की प्रतिक्रिया का मौलिक चेहरा है। नतीजतन, ध्वनि आंदोलन को समझते समय लीड महसूस ध्यान देने योग्य हो जाता है, इसलिए, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया का करीबी रिश्ता है और संगीत ऊंचाई को समझना है।

2. मनमाने ढंग से आनंद लेने की क्षमताश्रवण विचारध्वनि आंदोलन को दर्शाते हुए।

यह क्षमता अन्यथा संगीत सुनवाई के श्रवण या प्रजनन घटक को कॉल कर सकती है। यह सीधे धुनों की सुनवाई को पुन: उत्पन्न करने में प्रकट होता है, सबसे पहले गायन में। एक लीड महसूस के साथ, यह हार्मोनिक सुनवाई को रेखांकित करता है। विकास के उच्च स्तर पर, यह आमतौर पर आंतरिक सुनवाई कहलाता है।

यह क्षमता मुख्य संगीत मेमोरी कोर बनाती है।

और संगीत कल्पना।

3. संगीत और लयबद्ध भावना, यानी संगीत की चिंता करने के लिए सक्रिय रूप से (मोटर) की क्षमता, संगीत लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति महसूस करें और इसे पुन: उत्पन्न करें।
शुरुआती उम्र में, संगीत और लयबद्ध भावना इस तथ्य में प्रकट होती है कि संगीत सुनना सीधे उन या अन्य मोटर प्रतिक्रियाओं के साथ होता है, कमोबेश संगीत की लय संचारित करता है। यह भावना संगीतवाद के उन अभिव्यक्तियों को रेखांकित करती है जो संगीत आंदोलन के अस्थायी गाना बजानेवालों की धारणा और प्रजनन से जुड़ी होती है। एक लीड महसूस के साथ, यह संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनाता है।

क्षमताओं के प्रारंभिक अभिव्यक्ति की कमी, बीएम। प्लोवोव पर जोर देती है, कमजोरी का संकेतक नहीं है या क्षमताओं की कमी नहीं है। वह वातावरण जिसमें बच्चा बढ़ता है (विशेष रूप से जीवन के पहले वर्षों में) बहुत महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में संगीत क्षमताओं का प्रारंभिक अभिव्यक्ति मनाया जाता है, यह उन बच्चों में होता है जो पर्याप्त समृद्ध संगीत इंप्रेशन प्राप्त करते हैं।

गर्मी ने संगीत क्षमताओं की जन्मजातीयता के सवाल में अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया है। उन्होंने फिजियोलॉजिस्ट आई पी। पावलोव के कार्यों पर भरोसा किया, और जोर दिया कि केवल एनाटॉमी-शारीरिक विशेषताएं जन्मजात हो सकती हैं, यानी। क्षमताओं के विकास को कम करने वाली चुनौतियां।

जमाकर्ता विकास और शिक्षा की प्रक्रिया में नहीं बनाए गए हैं, बल्कि उनके पहचान के लिए कोई जरूरी शर्तें नहीं होने पर भी गायब नहीं होते हैं। एक ही बाहरी प्रभाव के साथ, जमा परिवर्तन अलग तरह के लोग अलग तरह से। यह संभव है, उदाहरण के लिए, जमा के तथाकथित विस्फोटक कार्यान्वयन, यानी विस्फोटक क्षमता: कुछ adderkinds के लिए, दिनों, सप्ताहों के दौरान क्षमता का गठन किया जाता है। ऐसे मामलों में, क्षमता के गठन की दर जमा के उच्च प्रतिनिधित्व के संकेतक के रूप में माना जाता है। लेकिन निश्चित रूप से जमा की पहचान करना संभव है, एक निश्चित क्षमता के आधार पर काफी धीमी और पूर्ण गठन के रूप में।

संगीतकार की क्षमताओं में जन्मजात शरीर रचना विज्ञान-शारीरिक, न्यूरोफिजियोलॉजिकल और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं शामिल हैं, जो सफल व्यावसायिक प्रशिक्षण के लिए महत्वपूर्ण पूर्वापेक्षाएँ बोलती हैं।
उनमें से कहा जाता है:

विशेषताएं रचनात्मक संरचना निकायों, लारनेक्स (गायक में), चेहरे की मांसपेशियों (गर्म आत्माओं में), ऊपरी अंग (पियानोववादियों, संरचनात्मक, आदि);

मांसपेशी ऊतक, आंदोलन अंग, सांस लेने, सुनवाई के कुछ गुण;

उच्चतम तंत्रिका गतिविधि के गुण (उन सभी में से सबसे पहले जिनके साथ गति और मानसिक प्रतिक्रियाओं की सूक्ष्मता संबद्ध होती है, श्रवण विश्लेषक की संवेदनशीलता, तंत्रिका तंत्र की संपत्ति के रूप में लेबलिटी, विश्लेषक-प्रभावक की कुछ विशेषताएं और साइकोमोटर सिस्टम, भावनात्मक प्रतिक्रियाशीलता, आदि)।

क्षमताओं, विश्वास किया। गर्मी, निरंतर विकास प्रक्रिया के रूप में अन्यथा मौजूद नहीं हो सकता है। ऐसी क्षमता जो विकसित नहीं होती है, जो एक व्यक्ति का उपयोग करने के लिए समाप्त हो जाती है, समय के साथ खो जाती है। संगीत, तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता, गणित इत्यादि के रूप में इस तरह के जटिल प्रकार के मानव गतिविधि के साथ व्यवस्थित वर्गों से जुड़े निरंतर अभ्यास के कारण, हम आगे उचित क्षमताओं का समर्थन और विकास करते हैं।

पर। Vetroga दो मुख्य संगीत क्षमताओं पर प्रकाश डाला गया है:लेडी अफवाह और लय महसूस.

इस दृष्टिकोण में, भावनात्मक (कुश्ती) और श्रवण घटकों के श्रवण (संगीत और श्रवण विचारों) का एक अटूट कनेक्शन जोर दिया जाता है। एक (Ladscent सुनवाई) में दो क्षमताओं (संगीत सुनवाई के दो घटक) का संयोजन इसकी भावनात्मक और सुनवाई नींव के संबंध में संगीत सुनवाई को विकसित करने की आवश्यकता को इंगित करता है।

संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए, संगीत क्षमताओं की आवश्यकता होती है, जो अवधारणा में एकजुट होते हैं "संगीत। "

संगीत का मुख्य संकेत कुछ सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत का अनुभव है।
संगीत - यह मानव पहचान गुणों का एक जटिल है, जो घटना की प्रक्रिया में उभरा और विकसित हो रहा है, जो संगीत कला को महारत हासिल करता है; यह घटना सामाजिक और ऐतिहासिक अभ्यास, सभी प्रकार की संगीत गतिविधि द्वारा निर्धारित की गई है।
संगीत थर्मल बीएम के अनुसार, यह संगीत उपहार देने का घटक है, जो किसी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि के वर्गों के लिए आवश्यक है, और क्या किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए यह आवश्यक है। चूंकि प्रत्येक व्यक्ति के पास क्षमताओं का एक असाधारण संयोजन होता है - सामान्य और विशेष, और मानव मनोविज्ञान की विशेषताएं दूसरों को दूसरों को व्यापक मुआवजे की संभावना मानती हैं, फिर संगीत शक्ति एक क्षमता तक उबाल नहीं करती है: "प्रत्येक क्षमता में परिवर्तन, गुणात्मक प्रकृति प्राप्त करता है दूसरों की क्षमताओं के विकास की डिग्री और डिग्री के आधार पर। "

संगीत इसे अलग के सेट के रूप में माना जा सकता है, अंतःस्थापित प्रतिभा नहीं, जो पांच बड़े समूहों में कम हो जाते हैं:
संगीतमहसूस और धारणा;
संगीत कार्रवाई;
संगीतस्मृति और संगीत कल्पना;
संगीत बुद्धि;
संगीत की भावना।
संगीत क्षमता एक व्यक्ति के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक गुण हैं जो धारणा, निष्पादन, संगीत के लेखन, संगीत सीखने का कारण बनते हैं। एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, संगीत क्षमताओं को लगभग सभी लोगों में प्रकट किया जाता है।
उच्चारण, व्यक्तिगत रूप से प्रकट संगीत क्षमताओं को संगीत उपहार कहा जाता है।

संगीत उपहार संगीत सुनवाई से अलग होने पर विचार करना असंभव है, जो सामंजस्यपूर्ण और सुन्दर, पूर्ण और रिश्तेदार है।

अत्याचार - मानसिक विकास में आयु मानकों के अग्रिम की तुलना में महत्वपूर्ण या विशेष क्षमताओं के विशेष विकास (संगीत, कलात्मक, आदि)।

व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता के दृष्टिकोण से, एएम। रिगिंग की समस्या के लिए उपयुक्त है Matyushkin। रचनात्मक उपहार देने की अवधारणा का निर्माण, सबसे पहले, समस्या सीखने के तरीकों की मदद से बच्चों की रचनात्मक सोच के विकास पर अपने स्वयं के कार्यों में आधारित है; रचनात्मक सोच के समूह रूपों, शिक्षण के नैदानिक \u200b\u200bतरीकों, प्रतिभाशाली छात्रों के व्यक्तिगत रचनात्मक विकास को बढ़ावा देने के लिए समर्पित काम करता है। रचनात्मकता को एक तंत्र के रूप में समझा जाता है, विकास की स्थिति, मनोविज्ञान की मौलिक संपत्ति के रूप में। उपहार देने के संरचनात्मक घटक, वह संज्ञानात्मक प्रेरणा और निरंतर, रचनात्मक गतिविधि की प्रमुख भूमिका को मानते हैं, जो नए की खोज में, फॉर्मूलेशन और निर्णय में व्यक्त करते हैं

समस्या। सुबह की रचनात्मक आवश्यकता के मुख्य संकेत। Matyushkin इसकी स्थिरता, अनुसंधान गतिविधि, निःस्वार्थता का एक उपाय मानता है।
अनुसंधान गतिविधि नवीनता से उत्तेजित होती है कि प्रतिभाशाली बच्चा खुद को देखता है और आसपास की दुनिया में पाता है। यह जोर देता है कि यह कोर पर एक खुफिया जानकारी नहीं है, बल्कि रचनात्मक क्षमता है, क्योंकि मानसिक एक ऐड-इन है।

संगीत के अर्थ में पतला विपरीत "संध्या" की अवधारणा है (सी से।अमुसिया। - गैर-परम, अयोग्य, भलाई नहीं) - संगीत क्षमताओं की एक बेहद कम डिग्री या उनके रोगजनक उल्लंघन, इस संस्कृति के अनुरूप किसी व्यक्ति के सामान्य संगीत विकास से विचलन। एम्यूस्यूशन लगभग 2 - 3% लोगों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। इसे संगीत विकास या संगीत अविकसितता में अंतराल से अलग किया जाना चाहिए (ऐसे लोग 30% तक हो सकते हैं), जिसे व्यक्तिगत शैक्षिक कार्य द्वारा सही किया जा सकता है।

अमुसिया के पाथोप्सिओलॉजी में, वे एक पूर्ण नुकसान या संगीत धारणा, मान्यता, प्रजनन और संगीत के अनुभव या उसके व्यक्तिगत तत्वों (अक्सर संरक्षित भाषण कार्यों की पृष्ठभूमि पर) का आंशिक उल्लंघन कहते हैं। मिलन धारणा और अनुभव के उल्लंघन पर आधारित हैध्वनि प्रतिक्रिया करता है - अर्थ के रूप में ध्वनियों के अनुक्रम। एक व्यक्ति प्रसिद्ध धुनों को नहीं पहचान पाएगा (उदाहरण के लिए, राज्य गान), संगीत के ध्वनि विकृतियों को ध्यान में नहीं रखेगा, यह नहीं कह सकता, समान उद्देश्यों या अलग, ध्वनि की ऊंचाई में अंतर नहीं करता है; संगीतकार अंतराल सीखना बंद कर देते हैं, पूर्ण सुनवाई खो देते हैं। कभी-कभी ध्वनियों की ऊंचाई का गौरव बनी रह सकता है, लेकिन अंतराल, आदर्श और धुनों को समझने और पहचानने की क्षमता खो जाती है।

1.2 पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में संगीत और श्रवण विचारों के विकास पर काम की विशेषताएं।

संगीत श्रवण विचार मुख्य रूप से ध्वनि और लयबद्ध ध्वनि अनुपात के विचार हैं, क्योंकि यह संगीत में ध्वनि ऊतक के इन पक्षों के रूप में प्रमुख मीडिया अर्थ के रूप में हैं।
संगीत और श्रवण प्रदर्शन अक्सर "आंतरिक सुनवाई" की अवधारणा के साथ पहचाना जाता है।
एक स्पष्ट मानसिक के लिए आंतरिक श्रवण क्षमताप्रतिनिधित्व (अक्सर - व्यक्तिगत ध्वनियों, मेलोडिक और हार्मोनिक निर्माण के साथ-साथ पूर्ण संगीत कार्यों के नोटिस रिकॉर्ड या स्मृति पर); इस प्रकार की सुनवाई किसी व्यक्ति को "खुद को" संगीत सुनने और अनुभव करने की क्षमता से जुड़ा हुआ है, यानी बाहरी ध्वनि के लिए किसी भी समर्थन के बिना;
आंतरिक सुनवाई विकसित करने, प्रासंगिक गतिविधियों में सुधार करने की क्षमता है, कम रूपों से उच्च रूप से अपने गठन में प्रगति (और यह प्रक्रिया, संगीत और श्रवण चेतना के गठन के कुछ चरणों में शुरू होती है, वास्तव में पेशेवर गतिविधि में नहीं रोकती है संगीतकार)। इस क्षमता का विकास, प्रशिक्षण में इसकी खेती संगीत अध्यापन के सबसे जटिल और जिम्मेदार कार्यों में से एक है।
संगीत और श्रवण विचार आमतौर पर सहज रूप से होते हैं, सहज रूप से संगीत घटना के साथ अधिक या कम संपर्क के साथ उत्पन्न होते हैं: वे ध्वनि संवेदनाओं की धारणा में सेरेब्रल कॉर्टेक्स में उनके "निशान" के शारीरिक आधार हैं। संगीत में उपहार देने वाले लोगों में, पर्याप्त स्थिर रूप से निर्मित संगीत सुनवाई रखने, इन प्रदर्शनों का गठन किया जाता है, अन्य चीजों के बराबर, तेज, अधिक सटीक, मजबूत; सेरेब्रल क्षेत्र में "निशान" में अधिक स्पष्ट और उभरा हुआ रूपरेखा होती है। इसके विपरीत, कमजोरी, आंतरिक श्रवण समारोह का अविकसितता स्वाभाविक रूप से पैल्लर, अस्पष्टता, खंडित प्रतिनिधित्व में प्रकट होता है।
यह विचार व्यापक है कि श्रवण विचार गायन या किसी अन्य समकक्ष संगीत गतिविधि से स्वतंत्र रूप से विकसित हो सकते हैं और बच्चों में श्रवण प्रदर्शन अच्छी तरह से विकसित होने पर परिस्थितियों का संगम हो सकता है, लेकिन उन्हें लागू करने की कोई अनुपस्थित क्षमता नहीं है। यह धारणा निश्चित रूप से गलत है। यदि बच्चे को पता नहीं है कि किसी भी गतिविधि को कैसे निष्पादित किया जाए जिसमें संगीत श्रवण विचार लागू किए जा रहे हैं, तो अभी भी इन प्रदर्शनों में नहीं है।
संगीत की धारणा पहले से ही की जाती है जब कोई बच्चा अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि में संलग्न नहीं हो सकता है जब वह अभी तक अन्य कला प्रकारों को समझने में सक्षम नहीं है। संगीत धारणा - पूर्वस्कूली बचपन की सभी आयु अवधि में संगीत गतिविधि का अग्रणी दृश्य.
E.v.nazaykinsky कहते हैं: "संगीत धारणा एक धारणा है जिसका उद्देश्य उन मूल्यों को समझना और समझना है जो संगीत के रूप में कला के रूप में हैं, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, सौंदर्य कला घटना के रूप में।"
शुरुआती उम्र के बच्चों द्वारा संगीत की धारणा अनैच्छिक चरित्र, भावनात्मकता से प्रतिष्ठित है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव के अधिग्रहण के साथ, जैसा कि हम एक भाषण के मालिक हैं, एक बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से समझ सकता है, काम की प्रकृति को निर्धारित करने के लिए जीवन की घटनाओं के साथ संगीत ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है।
यह ज्ञात है कि पूर्वस्कूली बचपन - वह अवधि जिसके दौरान एक प्रमुख भूमिका निभाई जाती है मानसिक विकास बच्चा एक भावनात्मक क्षेत्र खेलता है, और संगीत अपनी सामग्री पर एक भावनात्मक कला है। व्यक्तित्व और संगीत और भावनात्मक विकास में प्रगतिशील परिवर्तन का संबंध और परस्पर निर्भरता, सौंदर्यशास्त्र, बौद्धिक, बच्चों के नैतिक विकास में संगीत की भूमिका निभाते हुए शोधकर्ताओं द्वारा अध्यापन, मनोविज्ञान, संगीत विज्ञान, सिद्धांत और संगीत शिक्षा के प्रथाओं के क्षेत्र में साबित हुई है (बीवी asafiev, na vetlugin, l.s vygotsky, a.v. zaporozhets, l.p. pechko, v.i पेट्रिंस, बीएम Teplov, और अन्य)।
संगीत संस्कृति की दुनिया में एक बच्चे के प्रवेश की आवश्यकता, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास एनए के कार्यों में जोर दिया जाता है। Vetlogina, डीबी Kabalevsky, एजी। कोस्टिका, वीए। Mezishcheva, वीए पेट्रोव्स्की, ओ.पी. रेडिनोवा, वीए। Sukhomlinsky, तथाकथित। तारानोवा, जीएस तारासोवा, वीएन। शैतज़ा और अन्य। वैज्ञानिकों के विचार मानते हैं कि संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास प्रारंभिक जीवन से बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र को तेज करने के आधार पर किया जाना चाहिए। अध्ययन टीएस बाबजन, वीएम Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Okandzhanyan, वीए। उचित, बीएम। Teplova, आदि से पता चला कि भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास में सबसे महत्वपूर्ण प्रारंभिक और युवा पूर्वस्कूली उम्र की अवधि, बच्चों की उच्च भावनात्मकता, ज्वलंत इंप्रेशन की आवश्यकता की विशेषता है।
संगीत कला भावनात्मक अनुभव को विस्तार और समृद्ध करने के अवसरों को प्रदान करती है।
संगीत एक व्यक्ति को सबसे गहराई से कैप्चर कर रहा है और अपने भावनात्मक प्राणी का आयोजन करता है, उसके साथ संचार करने में बच्चे को आसानी से अपनी भावनात्मक गतिविधि और रचनात्मक पहल से बाहर निकलने में मिलता है।
यह भावनात्मक गतिविधि है जो बच्चे को अपनी संगीत क्षमताओं को समझने का मौका देती है, भावनात्मक संचार का साधन बन जाती है, पूर्वस्कूली से संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।
संगीत सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे एक अलग प्रकृति के वाद्य, मुखर कार्यों से परिचित हो जाते हैं, वे कुछ भावनाओं का सामना कर रहे हैं। संगीत सुनना ब्याज विकसित कर रहा है, इसके लिए प्यार, संगीत क्षितिज का विस्तार करता है, बच्चों की संगीत संवेदनशीलता को बढ़ाता है, एक संगीत स्वाद लाता है।
संगीत शिक्षा, जो सामग्री है जो दुनिया संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक नमूने हैं, बच्चों में सौंदर्य मानकों का विचार है। बचपन से पूर्ण संगीत इंप्रेशन प्राप्त करने के बाद, बच्चे लोक और शास्त्रीय संगीत के छेड़छाड़ की भाषा सीखते हैं और, अपनी मूल भाषा के आकलन की तरह, विभिन्न युग और शैलियों के "अंतर्निहित शब्दकोश" कार्यों को समझते हैं।
एक संगीत छवि एक विषय विवरण के लिए मुश्किल है। संगीत कार्यों की एक अजीब भाषा को समझने के लिए, आपको संगीत भाषा की अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं के बारे में कुछ विचारों को हासिल करने के लिए न्यूनतम श्रवण अनुभव जमा करने की आवश्यकता है।

संगीत और श्रवण विचार आमतौर पर सहज रूप से होते हैं, सहज रूप से संगीत घटना के साथ अधिक या कम संपर्क के साथ उत्पन्न होते हैं: वे ध्वनि संवेदनाओं की धारणा में सेरेब्रल कॉर्टेक्स में उनके "निशान" के शारीरिक आधार हैं। संगीत में उपहार देने वाले लोगों में, पर्याप्त स्थिर रूप से निर्मित संगीत सुनवाई रखने, इन प्रदर्शनों का गठन किया जाता है, अन्य चीजों के बराबर, तेज, अधिक सटीक, मजबूत; सेरेब्रल क्षेत्र में "निशान" में अधिक स्पष्ट और उभरा हुआ रूपरेखा होती है। इसके विपरीत, कमजोरी, घरेलू कार्य का अविकसितता स्वाभाविक रूप से पैल्लर, अस्पष्टता, प्रतिनिधित्व के विखंडन में प्रकट होता है।
एक आवाज या एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ एक रिंगटोन को पुन: उत्पन्न करने के लिए, आपको श्रवण विचारों की आवश्यकता है कि संगीत की आवाज़ें चल रही हैं - ऊपर, नीचे, आसानी से, कूदता है, दोहराया जाता है, यानी संगीत और श्रवण दृश्य (ध्वनि और लयबद्ध आंदोलन) है। श्रवण संगीत को पुन: उत्पन्न करने के लिए, आपको इसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत - श्रवण विचारों में स्मृति और कल्पना शामिल है। जैसे ही यादगार अनैच्छिक और मनमानी हो सकता है, संगीत रूप से, श्रवण विचार उनके मध्यस्थता की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाने ढंग से संगीत - श्रवण दृश्य आंतरिक सुनवाई के विकास से जुड़े हुए हैं। आंतरिक अफवाह मानसिक रूप से संगीत ध्वनियों की कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि मनमाने ढंग से संगीत श्रवण विचारों के साथ काम करने की क्षमता है।
सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमता विकसित हो रही है।
संगीत विकास की सबसे आवश्यक विशेषताएं हैं:

· सुनवाई भावना, संगीत सुनवाई;

विभिन्न प्रकृति के संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;

सबसे सरल कौशल, गायन और संगीत और लयबद्ध प्रदर्शन में कार्रवाई।
मनोवैज्ञानिक ध्यान दें कि जल्दी बच्चों में सुनवाई संवेदनशीलता प्रकट होती है। पहले महीनों से सामान्य रूप से उभरते बच्चे पुनरुद्धार के तथाकथित परिसर के संगीत की प्रकृति के लिए जिम्मेदार, आनन्दित या शांत हो जाता है। जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चे, वयस्क के गायन को सुनकर, विनम्रता, पुश करके इसकी छाप को समायोजित करता है।

जीवन के दूसरे वर्ष में, बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, जोरदार और शांत ध्वनि और यहां तक \u200b\u200bकि लकड़ी के चित्रकला को भी अलग करता है (एक मेटैलफ़ोन या ड्रम खेलता है)। अपरिवर्तनीय वयस्क, बच्चा उसके पीछे गीत के संगीत वाक्यांशों के अंत में दोहराता है। वह सबसे सरल आंदोलनों को महारत हासिल करता है: संगीत की आवाज़ के नीचे स्लैप, पर्स, कताई। अगले कुछ वर्षों में, कुछ बच्चे जीवन के चौथे वर्ष तक एक साधारण संगीत को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न कर सकते हैं, बच्चे साधारण छोटे गाने गा सकते हैं। इस उम्र में संगीत बनाने की इच्छा है।
पांच वर्षों में, बच्चा यह निर्धारित करने में सक्षम है कि संगीत (मजेदार, आनंदमय, शांत), ध्वनियां (उच्च, निम्न, जोर से, शांत। सटीक रूप से यह निर्धारित कर सकते हैं कि कौन सा उपकरण कार्य किया जाता है। बच्चे अच्छी तरह से विकसित मुखर सुनवाई समन्वय हैं।
छह वर्षों में, बच्चे को स्वतंत्र रूप से काम को दर्शाने में सक्षम होना चाहिए, यह संगीत छवि की समग्र धारणा में सक्षम है, जो आसपास के प्रति सौंदर्य दृष्टिकोण के पालन-पोषण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
बढ़ने की प्रक्रिया में, बच्चा संगीत अभिव्यक्ति, लयबद्ध आंदोलनों के साधनों को सिखा सकता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत सुनें और निष्पादित करें।
यह संगीत और श्रवण विकास में योगदान देता है, जो नोटों पर गायन के लिए तैयार करने के लिए आवश्यक कौशल को समेटता है।

संगीत और श्रवण प्रदर्शन मुख्य रूप से गायन में, साथ ही ध्वनि संगीत वाद्ययंत्रों पर एक सुनवाई खेल में विकसित करने की क्षमता है। यह संगीत के प्लेबैक से पहले धारणा की प्रक्रिया में विकसित होता है। संगीत रूप से - श्रवण विचारों को सक्रिय करने के लिए, केवल ध्वनि धुनों की धारणा के साथ संचार महत्वपूर्ण है, "प्रस्तुति में जारी रखने के लिए पहले से ही एक संगीत बज रहा है," बहुत शुरुआत से कल्पना करने की तुलना में असाधारण रूप से आसान है। "

आम तौर पर स्वीकृत विधियों और तकनीकों (दृश्य, मौखिक, गेमिंग, प्रैक्टिकल) के अलावा, तरीकों का उपयोग संगीत और सौंदर्य चेतना के गठन और कार्यक्रम में विचार की गई संगीत संस्कृति की नींव के लिए किया जा सकता है। Radinova "संगीत मास्टरपीस":

1) कार्यों और छवियों की विपरीत तुलना की एक विधि;

2) संगीत की आवाज़ (मोटर मोटर समानता, स्पर्श लिकसेंट, मौखिक समानता, एक वफादार दृष्टिकोण, टिमब्रेट-वाद्य दृष्टिकोण) की प्रकृति को फैशन की विधि।

संगीत सुनने से बच्चों के इंप्रेशन को मजबूत करने के लिए, दृश्य छवियों का कारण बनने के लिए, अपनी कल्पना में संगीत बंद करें, या अपरिचित घटनाओं को चित्रित करें - दृश्य दृश्यता का उपयोग करना आवश्यक है।

संगीत के लिए प्यार, इसकी आवश्यकता एक बच्चे में बनाई गई है, मुख्य रूप से इसकी सुनवाई की प्रक्रिया में, बच्चों को संगीत धारणा विकसित करने के लिए धन्यवाद, संगीत संस्कृति की मूल बातें रखी गई हैं। और आलंकारिक विशेषताओं (एपिथेट्स, तुलना, रूपक) भावनात्मक-सौंदर्य प्रतिक्रिया का कारण बनते हैं, जो संगीत और सौंदर्य चेतना का उत्तराधिकार है। इसलिए, काम के बारे में वार्तालाप की प्रक्रिया में बच्चों के बयान को तेज करना आवश्यक है, जो एक गहरी और जागरूक धारणा में योगदान देता है।

संगीत सुनवाई के बच्चों में विकास, और उनके सभी मुख्य, ध्वनि "घटक" के ऊपर, बड़े पैमाने पर उन प्रकार की संगीत गतिविधि की दिशा और संगठन पर निर्भर करता है, जो इस मामले में प्राथमिकताएं हैं। उनके लिए, जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, मुख्य रूप से गायन - प्रीस्कूलर और स्कूली बच्चों की मुख्य और प्राकृतिक प्रकार की संगीत गतिविधियों में से एक।

संगीत प्रशिक्षण और शिक्षा के अभ्यास में, कक्षाओं का यह खंड बहुत जटिल है और कम से कम विधिवत संबंध में विकसित होता है। मौजूदा पद्धतिगत सिफारिशों में, यह आमतौर पर इंटोनेशन, उपन्यास और निष्पादन की समग्र अभिव्यक्ति की शुद्धता पर काम करने का महत्व होता है। इस निर्देश पर, शिक्षक चिकित्सक आमतौर पर समाप्त होते हैं। किंडरगार्टन और शिक्षकों में ऐसे संगीत नेताओं के रूप में बच्चों की गायन आवाज का निर्माण प्राथमिक वर्ग सामान्य शिक्षा स्कूल आमतौर पर व्यस्त नहीं होते हैं। इस बीच, यह उम्र है कि वार्तालाप मूल गायन कौशल और कौशल के गठन के लिए सबसे अनुकूल आ रहा है।

सामान्य, स्वस्थ बच्चा आमतौर पर जिज्ञासु, पूछताछ, बाहरी इंप्रेशन और प्रभावों के लिए खुला; लगभग सभी हितों, ध्यान आकर्षित करते हैं। यह विशेष रूप से सामान्य और संगीत कक्षाओं में प्रशिक्षण में लगातार उपयोग करना चाहिए। ऐसा बहुत कुछ है कि बच्चे की जिज्ञासा स्वाभाविक रूप से जागृत होती है। संगीत दुनिया, लोगों, जानवरों, प्रकृति की विभिन्न प्रकार की घटनाओं और चित्रों को चित्रित कर सकता है; यह विलय या छील सकता है, आप इसके तहत नृत्य कर सकते हैं, मार्च कर सकते हैं, "जीवन से अलग-अलग दृश्य खेल सकते हैं।
बच्चों को प्रकाश, हंसमुख, मजाक करने वाले संगीत पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करना चाहिए,हास्य, सुरम्य के आकार, शैली स्केच, आदि के स्वाद के लिए

बच्चों के लिए संगीत काम कलात्मक, मेलोडिक होना चाहिए, उनकी सुंदरता के लिए आनंद प्रदान करना चाहिए। इसके अलावा, उन्हें बच्चों को उपलब्ध भावनाओं, मनोदशा, विचारों को प्रेषित करना होगा।

शिक्षक के प्रारंभिक शब्द द्वारा संगीत सुनने से रोकने के लिए यह उपयोगी है - संक्षेप में बच्चों के दर्शकों की रूचि रखने में सक्षम सामग्री में संगत। इंटेट, बच्चे को रूचि रखने के लिए, "सुविधा" पर उसका ध्यान केंद्रित करें - संगीत और शैक्षणिक कार्य की सफलता के लिए प्राथमिकता की स्थिति, विशेष रूप से धारणा क्षमता के विकास। यह सीधे संगीत सुनवाई प्रक्रिया से संबंधित है। एक नए संगीत के काम के साथ बच्चों को पेश करने से पहले, आप इस काम के निर्माण से संबंधित परिस्थितियों के बारे में, अपनी जीवनी के कुछ दिलचस्प एपिसोड के बारे में संगीतकार के बारे में उन्हें संक्षेप में बता सकते हैं (विशेष रूप से यदि उनमें कुछ उल्लेखनीय, ध्यान और ब्याज प्रेरित करने में सक्षम है ।)। बच्चों को "रचनात्मक" कार्य देने के लिए उपयोगी है (उदाहरण के लिए, संगीत की प्रकृति का निर्धारण करें, यह समझाएं कि वह क्या बताती है कि मैं क्या चित्रित कर रहा हूं, दो नाटकों की तुलना करें, उनके बीच का अंतर ढूंढें)। अगर सुनवाई संगीत की चर्चा के दौरान स्कूली बच्चे एक दूसरे के साथ विवाद में शामिल हो जाते हैं, तो शिक्षक के पास काम में एक उपलब्धि के रूप में सफलता के रूप में विचार करने का आधार होता है। किसी भी संवाद, इस या अन्य कलात्मक घटना के बारे में विवादों को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, समर्थित; यह विवाद है यदि वे पर्याप्त हैंसशक्त, किसी की अपनी राय के गठन में योगदान देना, व्यक्तिगत स्थिति पर भरोसा करना सीखें, संगीत (और न केवल संगीत) सामग्री के प्रति अपना दृष्टिकोण विकसित करें।
कक्षाओं में रुचि छात्रों के भावनात्मक स्वर को बढ़ाती है; बदले में, भावनाओं को दोगुना, धारणाओं की ताकत और चमक खो जाती है।
प्रीस्कूलर की सक्रिय गतिविधियों में संगीत की धारणा सफलतापूर्वक बनाई गई है। गतिविधि के सक्रिय रूप में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्रों पर एक गेम - बच्चों के xylophones, धातुओं, घंटी, त्रिकोण, पर्क्यूशन यंत्र (टैम्बोरिन और ड्रम का प्रकार), हार्मोनिक्स इत्यादि।

2. ट्रांसक्यू

संगीत सुनवाई के मुख्य घटकों में से एक संगीत सामग्री की श्रवण प्रस्तुति की क्षमता है। यह क्षमता एक आवाज के साथ रिंगटोन के पुनरुत्पादन पर आधारित है या इसे उपकरण पर सुनवाई के लिए उठा रही है; यह पॉलीफोन संगीत की सामंजस्यपूर्ण धारणा के लिए एक शर्त है।
पर्याप्त रूप से अनुभव करने की क्षमता विकसित करने के लिए संगीत को अपवाद के बिना सभी बच्चों के लिए आवश्यक है, बिना उन्हें कम या ज्यादा उपहार, संगीत और अतिसंवेदनशील आदि। सबसे पहले, पूर्ण प्रतिरक्षा घटना अद्वितीय कलात्मक उपहार के रूप में दुर्लभ है; दूसरा, छात्रों की प्राकृतिक क्षमताओं के शिक्षक (सकारात्मक और नकारात्मक दोनों) के शिक्षक हमेशा व्यक्तिपरक और प्रतिकूल हो सकते हैं। मुख्य बात हैप्रत्येक छात्र के व्यापक विकास के लिए स्थितियां बनाएं - इसकी कलात्मक और आलंकारिक सोच, भावनात्मक क्षेत्र, स्वाद, सौंदर्य की जरूरतों और हितों का विकास।
संगीत श्रवण दृश्य उत्पन्न होते हैं और खुद से विकसित नहीं होते हैं, बल्कि केवल गतिविधि की प्रक्रिया में, जो आवश्यक रूप से इन विचारों की आवश्यकता होती है। ऐसी गतिविधियों के सबसे प्राथमिक रूप - गायन और सुनवाई को पैटिंग; उन्हें संगीत दर्शकों के बिना महसूस नहीं किया जा सकता है।
बच्चों के लिए प्रदर्शन को अत्यधिक कलात्मक होना चाहिए, क्योंकि संगीत में सौंदर्यवादी अभिविन्यास है।
संगीत सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे एक अलग प्रकृति के वाद्य, मुखर कार्यों से परिचित हो जाते हैं, वे कुछ भावनाओं का सामना कर रहे हैं। संगीत सुनना ब्याज विकसित कर रहा है, इसके लिए प्यार, संगीत क्षितिज का विस्तार करता है, बच्चों की संगीत संवेदनशीलता बढ़ाता है, संगीत स्वाद के जोखिम को बढ़ाता है।

संगीत कक्षाएं बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान देती हैं। उपवास के सभी किनारों के बीच संबंध विभिन्न प्रकारों और संगीत गतिविधि के रूपों की प्रक्रिया में है। भावनात्मक प्रतिक्रिया और विकसित संगीत सुनवाई बच्चों को उपलब्ध फॉर्मों में अच्छी भावनाओं का जवाब देने की अनुमति देगी और कार्यों को मानसिक गतिविधि को तेज करने में मदद मिलेगी।

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Kuzmina Irina Ivanovna
शैक्षिक संस्था: जीएयू "क्षेत्रीय बच्चों के स्कूल" Ulyanovsk के लिए
कार्य का संक्षिप्त विवरण: इस पेपर में, हम जिफ पर वायलिनिस्ट की बाहों और उंगलियों की मोटर-इंटोनेशन अभिविन्यास की शिक्षा के मुद्दों पर विचार करते हैं, सीखने के प्रारंभिक चरण में पदों में खेल के कौशल में महारत हासिल करते हैं। वायलिन की कक्षा में कई वर्षों के व्यावहारिक अनुभव के आधार पर, इस कार्य को सबसे प्रभावी ढंग से हल करने के लिए परिभाषित विधियों। विधिवत विकास को संबोधित किया जाता है
प्रकाशन तिथि:2016-09-01 वायलिनिस्ट के संगीत और श्रवण प्रदर्शन का विकास Kuzmina Irina Ivanovna जीएयू "क्षेत्रीय बच्चों के स्कूल" Ulyanovsk के लिए

प्रकाशन स्विंग देखें

वायलिनिस्ट के संगीत और श्रवण प्रदर्शन का विकास

राज्य स्वायत्त संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

« क्षेत्रीय बच्चों के कला स्कूल »

उल्यानोस्क

विषय पर विधिवत विकास:

"वायलिनिस्ट के संगीत और श्रवण प्रदर्शन का विकास"

आगे शिक्षक

जीएयू "क्षेत्रीय बच्चों के स्कूल" के लिए

Kuzmina i.i.

उल्यानोस्क

2016

टिप्पणी

इस पेपर में, हम जिफ पर वायलिनिस्ट की बाहों और उंगलियों की मोटर-इंटोनेशन अभिविन्यास की शिक्षा के मुद्दों पर विचार करते हैं, सीखने के प्रारंभिक चरण में पदों में खेल के कौशल में महारत हासिल करते हैं। वायलिन की कक्षा में कई वर्षों के व्यावहारिक अनुभव के आधार पर, इस कार्य को सबसे प्रभावी ढंग से हल करने के लिए परिभाषित विधियों। बच्चों के कला स्कूलों के स्ट्रिंग-बोग टूल्स के ग्रेड के लिए अपरिवर्तनीय विकास, विशेष रूप से वे जो केवल अपनी शैक्षिक गतिविधियों को शुरू करते हैं।

व्याख्यात्मक नोट

यह ज्ञात है कि कुछ संगीत विशिष्टताओं को अत्यधिक विकसित अंतर्निहित सुनवाई की उपस्थिति की आवश्यकता होती है। पियानोवादियों के विपरीत, एन। Garbuzov की अभिव्यक्ति में स्ट्रिंग-ब्रूक उपकरण पर कलाकार, "इंटोनेशन बनाना", और तैयार किए गए ध्वनियों का उपयोग न करें। तो वायलिन या सेलो पर अध्ययन करने वाले बच्चों को एक पतली, अच्छी तरह से विकसित संगीत सुनवाई होनी चाहिए। लेकिन व्यावहारिक रूप से, औसत वाले बच्चे, यहां तक \u200b\u200bकि कमजोर संगीत डेटा भी स्कूल में काफी आम हैं। इस तरह की कठिनाइयों को उन तरीकों की खोज करने के लिए एक प्रोत्साहन है जो स्ट्रिंग-ब्रुक टूल्स पर अपने गेम के प्रशिक्षण के दौरान सीधे छात्रों की संगीत क्षमताओं के विकास को सक्रिय करते हैं।

वायलिन पर छेड़छाड़ की सटीकता कई कारकों के कारण होती है। विकसित इंटोनेशन सुनवाई के अलावा, गेम उपकरण, मोटर उपकरण, वाष्पित गुणों की स्थिति और बहुत कुछ बहुत महत्व है। हालांकि, निर्धारित बिंदु उन ध्वनियों की ऊंचाई के विचार के छात्र की उपस्थिति है जिसे उन्हें उपकरण से हटा दिया जाना है। इस प्रकार, शिक्षक का मुख्य कार्य संगीत और श्रवण विचारों का विकास है, यानी मानसिक रूप से संगीत सुनने की क्षमता। आखिरकार, यदि छात्र, संगीत अभ्यावेशियों के पर्याप्त स्टॉक के बिना, नोट्स पर खेलना शुरू कर देते हैं, तो सक्रिय सुनवाई भागीदारी के बिना, इसके खेल कौशल यांत्रिक रूप से उनके द्वारा अवशोषित होते हैं।

खेलने से पहले इसे कैसे प्राप्त करें, छात्र ने भविष्य में संगीत "प्रस्तुत किया"? एक यांत्रिक खेल की किसी भी संभावना को कैसे बाहर निकालें?

उद्देश्य यह काम वायलिन के वर्ग में कई वर्षों के व्यावहारिक अनुभव पर आधारित है, उपकरण पर प्राथमिक गेम कौशल के अधिग्रहण के साथ एक साथ संगीत और श्रवण विचारों के प्रभावी विकास के तरीकों को दिखाएं।

की पेशकश की विधिवत विकास बच्चों के कला स्कूलों के स्ट्रिंग-ब्रूक टूल्स की कक्षा में फ्रेम को एड्रेसिव, विशेष रूप से वे जो सिर्फ अपनी शैक्षिक गतिविधियों की शुरुआत कर रहे हैं।

विधि विज्ञान विकास के मुख्य कार्य:

– स्ट्रिंग-ब्रुक टूल्स की कक्षा में काम करने के विनिर्देशों का प्रदर्शन करें;

– इस समस्या से संबंधित जानकारी व्यवस्थित करें;

– सीखने की प्रक्रिया के संगठन पर संक्षिप्त सिफारिशों के माध्यम से नौसिखिया शिक्षक के काम की सुविधा प्रदान करें।

विधिवत विकास

संगीत और श्रवण प्रतिनिधियों के विकास का एक प्रभावी साधन सुनवाई और पारदर्शिता का चयन है। वाद्य यंत्रों पर प्राथमिक खेल कौशल के अधिग्रहण के साथ संगीत सुनवाई का विकास एक साथ जाना चाहिए।

सुनवाई का चयन जल्द से जल्द चरण में शुरू करने की जरूरत है, जब छात्र मंचन कौशल द्वारा महारत हासिल किया जाता है। यह आंदोलन के प्रवाह पर बने छोटी धुनों का उपयोग करता है। गीत का अध्ययन निम्नलिखित अनुक्रम में होता है:

1. शिक्षक एक गीत के साथ एक छात्र का परिचय देता है, जो इसे वैकल्पिक रूप से, पियानो पर, वायलिन पर पूरा करता है (स्वर में परिवर्तन सुनवाई के विकास के लिए बहुत उपयोगी होता है)।

2. छात्र शब्द और गीत के एक संगीत को याद करता है, इसे शिक्षक के समर्थन के साथ गाता है जब तक कि यह सही ढंग से छेड़छाड़ न करे।

3. छात्र अपने गीत को अपने दम पर गाता है।

4. पियानो पर शिक्षक ध्वनि दिखाता है, और छात्र एक निश्चित ध्वनि से एक गीत उठाता है और साथ ही साथ इसे जोर से गाता है।

बाद में, जब छात्र स्ट्रिंग पर उंगलियों के कौशल को प्राप्त करना शुरू कर देता है, तो सुनवाई और ट्रांसपोजिशन का चयन सीधे उपकरण पर किया जाता है। उदाहरण के लिए गीत एम Magidenko Petushok ले लो। उपरोक्त अनुक्रम में उसे आग्रह करने के बाद, छात्र इसे उपकरण पर चलाता है। फिर, हम इसे अन्य तारों पर एक ही आवेदक के साथ दोहराते हैं। इस खेल को तीन अन्य तारों पर करने की प्रक्रिया में, छात्र क्विंट के लिए मेलोडी का स्थानांतरण - सबसे सरल प्रकार के पारगमन से परिचित हो जाता है। साथ ही, छात्र का ध्यान इस तथ्य को आकर्षित करना आवश्यक है कि गीत, अपने मेलोडी को बनाए रखने, एक और रंग (Tonality और लकड़ी ध्वनि) प्राप्त करता है।

काम के अगले चरण में, जब छात्र ने इस कार्य के साथ मुकाबला किया, तो आप किसी अन्य प्रकार के ट्रांसपोजिशन का उपयोग कर सकते हैं - एक और ध्वनि से मेलोडी का निष्पादन, किस उंगली के साथ टैप किया गया है, यह शुरू करने के लिए और अधिक सुविधाजनक है। एक ही पेटुष्का के उदाहरण का उपयोग करके, आप इसे 1 उंगली से खेलने के लिए एक छात्र की पेशकश कर सकते हैं, फिर 2 अंगुलियों से। इस मामले में, छात्र का ध्यान इस तथ्य पर भुगतान किया जाना चाहिए कि tonality और appliqués बदल दिया गया है। उपकरण पर एक गीत खेलने से पहले, आपको इसे एक नई tonality में ट्यूनिंग, एक आवाज के साथ गाते हैं।

अलग-अलग उंगलियों के साथ एक और ध्वनि से एक गीत खेलना एक कठिन काम है, हालांकि, यह लाभ है कि छात्र को सक्रिय रूप से प्रत्येक ध्वनि से संबंधित होना चाहिए और आवेदन में परिवर्तन से जुड़ी नई तकनीकें और संवेदनाएं मिलनी हैं।

इस काम के लिए संगीत सामग्री "वायलिन के लिए शैक्षिक प्रदर्शन" में पाया जा सकता है। 1-2 वर्ग "," युवा वायलिनिस्ट "मैं। खंड। बहुत आरामदायक इस तरह के नाटकों: r.n.p. "कैसे स्लाइड के नीचे, पहाड़ के नीचे", r.n.p. "बनी बगीचे में चलता है", टी। Muhamedov "फ़िर-पेड़", आदि

पदों में खेल के कौशल को महारत हासिल करना सीखने के शुरुआती चरण में शुरू किया जाना चाहिए। अफवाह और पारदर्शिता की मदद से, छात्र स्वाभाविक रूप से, आसानी से और अभेद्य रूप से, पदों में खेल का अध्ययन करना शुरू कर देता है।

सबसे पहले, आपको 2 अंगुलियों के साथ खुले तार खोजने के लिए छात्र को सिखाने की जरूरत है। उदाहरण के लिए: "नमक" स्ट्रिंग और "पुनः" स्ट्रिंग पर 2 अंगुलियों का नमक। सही ध्वनि की तलाश करने से पहले, यह महसूस किया जाना चाहिए।

फिर, अन्य उंगलियों के साथ ऑक्टेट्स ढूंढना सीखें। उदाहरण के लिए: स्ट्रिंग "रे" - हम "नमक" स्ट्रिंग पर स्ट्रिंग "ला" और 2 अंगुलियों पर एक उंगली द्वारा एक नोट की तलाश में हैं। खेल से पहले, वांछित ध्वनि गाते हुए सुनिश्चित करें।

जब छात्र विभिन्न अंगुलियों के साथ ऑक्टेट्स को साफ करने के लिए पर्याप्त सीखते हैं, तो आप एक और प्रकार के पारदर्शिता का उपयोग कर सकते हैं - पूर्व Tonality में नाटकों का निष्पादन, लेकिन पहले से ही एक और आवेदन। उदाहरण के लिए: "कॉकरेल" ओपन स्ट्रिंग "रे" (नोट्स में लिखित) से खेलते हैं, फिर हम स्ट्रिंग "ला" पर एक ऑक्टेव 1 उंगली की तलाश में हैं और 1 उंगली से नाटक खेलते हैं। हमेशा के रूप में, खेलने से पहले, आपको एक गीत गाने की जरूरत है। उसके बाद, हमें "नमक" स्ट्रिंग पर वैकल्पिक रूप से 1 और 2 अंगुलियों को "फिर से" पाते हैं और इन अंगुलियों से एक नाटक खेलते हैं, एक गीत को पूर्व-गाते नहीं भूलना। खेल के साथ स्ट्रिंग के साथ 2 अंगुलियों की ग्लाइडिंग के साथ एक नाटकों को खेलना भी उपयोगी है (अन्य तारों को संक्रमण के बिना)।

इस प्रकार, छात्र, पदों में खेलना शुरू करते हैं, ग्रिफ के विभिन्न स्थानों में समान ध्वनियां और उनके संयोजन को खोजने के लिए सीखते हैं, जो विचारों को सुनकर निर्देशित हैं।

स्थिति में संक्रमण के बिना ऑक्टेव को ट्रांसपोजिशन लागू करने के लिए सुनवाई के विकास के लिए यह बहुत उपयोगी है। इस प्रकार का स्थानांतरण एक विशेष लाभ देगा जब वह प्रमुख और खनन टेट्राचॉर्ड्स को सिलाई करता है और हैम का अध्ययन शुरू कर देगा। उदाहरण के लिए: r.n.p. "पहाड़ी के नीचे" खुली स्ट्रिंग "री" से निशान, फिर "ला" स्ट्रिंग पर 3 अंगुलियों से खेला जाता है। ऑक्टल परिवहन के लिए श्रवण गतिविधि और पूरी तरह से नए प्रदर्शन कौशल की आवश्यकता होती है।

अफवाह और पारिवारीकरण पर गढ़ने की प्रक्रिया को उनके कार्यों, एकाग्रता और संग्रह पर निरंतर और निकट ध्यान देने की आवश्यकता होती है। इन गुणों का विकास सभी सीखने की प्रक्रिया में होता है, लेकिन यह उपकरण की प्रारंभिक अवधि में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। एक छात्र जिसकी एक अच्छी तरह से विकसित संगीत सुनवाई है जो इंटोनेशन का मालिक है, वे घर पर स्वतंत्र काम जारी रखने में सक्षम होंगे।

इसलिए, अफवाह और पारदर्शिता पर समुद्री डाकू संगीत और श्रवण विचारों के गठन में योगदान देता है, छात्र की आंतरिक सुनवाई लाता है, बाएं हाथ के इंजन-इंटोनेशन अभिविन्यास को विकसित करता है और जिफ पर उंगलियों का निर्माण करता है, गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ता है मंचित कौशल का।

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6. पाठक शैक्षिक प्रदर्शन को पढ़ रहा है। एक

संगीत और श्रवण प्रदर्शन संगीत की ध्वनि गति की समझ है, संगीत नीचे या ऊपर, चिकनी या होपी प्रवाह करता है। बच्चों में संगीत और श्रवण विचारों का विकास सामान्य रूप से संगीत क्षमताओं के विकास का एक पहलू है। संगीत और श्रवण विचारों को एक आवाज या संगीत वाद्ययंत्र के साथ एक रिंगटोन खेलने की आवश्यकता होती है।

संगीत और श्रवण विचारों में स्मृति और कल्पना भी शामिल है, क्योंकि इसे किसी भी छवियों के रूप में याद रखने और प्रस्तुत करने के लिए सुनवाई संगीत चलाने के लिए याद किया जाना चाहिए।

मध्यस्थता की डिग्री के अनुसार, संगीत और श्रवण प्रदर्शन बेहोश और मनमानी हैं। आंतरिक सुनवाई के विकास से मनमानी सुनिश्चित की जाती है, जो बच्चे को संगीत और श्रवण विचारों को जानबूझकर प्रबंधित करने की अनुमति देती है। इसके अलावा, आंतरिक सुनवाई की उपस्थिति बच्चे को मानसिक रूप से संगीत ध्वनियों की कल्पना करने में मदद करती है, "उनकी छवियों को" खींचती है। प्रयोगों की प्रक्रिया में अवलोकन से पता चलता है कि पर्याप्त रूप से बड़ी संख्या में लोग संगीत गायन के साथ, कुंजीपटल या तारों के साथ उंगलियों की गतिविधियों की नकल की नकल के साथ मेलोडी के मनमाने ढंग से प्रतिनिधित्व का उपयोग करते हैं। यह स्पष्ट रूप से आदमी की मोटरसाइस और उनके संगीत सुनवाई विचारों के बीच संबंध दिखाता है। यह कनेक्शन मेलोडी सीखने की प्रक्रिया में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, इसकी मनमानी यादगार और स्मृति में प्रतिधारण।

एक रचनात्मक मोटर के रूप में पूर्वस्कूली उम्र का बच्चा, "सक्रिय रूप से श्रवण प्रतिनिधित्व को याद रखने" (बीएम गर्मी) के लिए बेहद महत्वपूर्ण है। बच्चों में संगीत-श्रवण विचारों के विकास में मोटर क्षणों की भागीदारी विशेष रूप से आवश्यक हो जाती है, क्योंकि बच्चा, अपनी प्रकृति के आधार पर बेहतर समझता है और आंदोलन के माध्यम से संगीत अभिव्यक्ति के साधन महसूस करता है।

उपरोक्त सभी से, हम अगले शैक्षिक निष्कर्ष निकाल सकते हैं: बच्चों में संगीत और श्रवण विचारों के विकास के लिए, बच्चे की समग्र गतिशीलता को आकर्षित करना, साथ ही साथ मुखर मोटरसाइप (गायन) और / या खेल को आकर्षित करना महत्वपूर्ण है बच्चों के ध्वनि संगीत वाद्ययंत्रों पर।

तो, संगीत और श्रवण विचार एक व्यक्ति की संगीत गतिविधि में संलग्न होने की क्षमता के घटकों में से एक हैं, खुद को श्रवण संगीत को पुन: उत्पन्न करने की क्षमता के रूप में प्रकट करते हैं। इसलिए, इस क्षमता को श्रवण, या संगीत सुनवाई का प्रजनन घटक कहा जाता है।

जुआ में आत्म-नियंत्रण बहुत महत्वपूर्ण है। हम इस समस्या पर यहां नहीं रुकेंगे, लेकिन हम अनुशंसा करते हैं कि आप http://www.novosibdx.info/lastarticles/vazhen_li_samokontrol_vazhen_li_samokontrol_vzhen_li_samokontrol_068.htm पर नोवोसिबिर्स्क डीएक्स वेबसाइट के रूप में इस तरह के संसाधन से संपर्क करें और ऐसे महत्वपूर्ण और अधिक से परिचित होने के लिए गंभीर विषय।