प्रिय रूसो, क्या आप हमें सुन सकते हैं?
हम आप का स्वागत करते हैं
डेलौने उनकी पत्नी महाशय केवल और मैं।
हमारा सामान शुल्क मुक्त पार करें
स्वर्गीय द्वार.
हम आपके लिए पेंट ब्रश और कैनवस ला रहे हैं,
ताकि आपका पवित्र अवकाश अपनी सच्ची रोशनी में हो
आपने पेंटिंग को समर्पित किया और लिखा कि आप कैसे लिखने में कामयाब रहे
मेरा चित्र
तारों भरा चेहरा 2.
हेनरी रूसो की मृत्यु के एक साल बाद, ये पंक्तियाँ गुइलाउम अपोलिनेयर द्वारा उनकी समाधि पर चाक से लिखी गईं, जो कुछ समकालीन लोगों में से एक थे (डेलाउने और उस घर के मालिक जहां रूसो रहते थे, महाशय क्वेलेम के साथ), जो प्यार करते थे और समझते थे सीमा शुल्क अधिकारी की कला. एपिटैफ़ में संदर्भित चित्र कलाकार की मृत्यु से एक साल पहले 1909 में पूरा हुआ था, सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ इसने जनता का बहुत उपहास उड़ाया, और बाद में एस.आई. के मॉस्को संग्रह में समाप्त हो गया। शुकुकिना 3. इंडिपेंडेंट्स के सैलून में यह चित्र शीर्षक के तहत दिखाई दिया संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है 4 .
कवि के पास एक कलम और एक खर्रा है, ये सरल विशेषताएं हैं जो उसकी कला की व्याख्या करती हैं। पास में, कवि से थोड़ा पीछे, लाल बालों वाली म्यूज़ियम खड़ी है और उसके माथे और छाती पर फूलों की माला है। म्यूज़ का दाहिना हाथ अनुष्ठानिक मुद्रा में उठा हुआ है; अपने बाएं हाथ से वह कवि को गले लगाती है और उसे दर्शक की ओर आगे की ओर धकेलती है। कवि ने 1900 के दशक के फैशन के कपड़े पहने हैं: उन्होंने एक काला सप्ताहांत सूट, एक बनियान और एक धनुष टाई के साथ एक बर्फ-सफेद शर्ट पहनी हुई है। म्यूज़ का शरीर प्राचीन पेप्लोस के नीचे छिपा हुआ है। एक शादी की तस्वीर से कवि एक सम्मानित बुर्जुआ की तरह दिखता है, म्यूज़ एक मोटी, बड़े स्तन वाली मैट्रन की तरह दिखता है। कवि की आकृति अत्यंत असंगत है; उसकी भुजाएँ अन्य की तुलना में छोटी हैं, अस्वाभाविक रूप से बड़े हाथ और उंगलियों के फालेंज हैं।
हेनरी रूसो.संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है (कवि और संगीतकार ). 1909
कवि गिलाउम अपोलिनेयर और कलाकार मैरी लॉरेन्सिन का चित्र
राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन, मॉस्को
ऐसा लगता है कि उसका शरीर अलग-अलग पैमाने के हिस्सों से बना है, जिसमें बायां हिस्सा दाएं से ज्यादा लंबा और चौड़ा है। म्यूज़ का सिर बहुत बड़ा है और उसका चेहरा चंद्रमा के आकार का है, जो उसके कंधों तक फैला हुआ है, और एक "एलियन" विशाल हाथ उसके शरीर से जुड़ा हुआ है। कवि और म्यूज के चरणों में वे नहीं उगते, बल्कि लंबे पतले तनों पर एकाकी गिल्ली के फूल चिपक जाते हैं; उनकी आकृतियों के पीछे नंगे काले तने और आपस में गुंथे हुए मुकुट वाले दो पेड़ों के बीच तनों और शाखाओं की झाड़ियाँ हैं। लोकप्रिय प्रिंट विचित्रता की छाप तब और भी मजबूत हो जाती है जब चित्र में दर्शाए गए कवि और म्यूज़ को उनके वास्तविक प्रोटोटाइप - कवि गिलाउम अपोलिनेयर और उनके प्रेमी, कलाकार मैरी लॉरेन्सिन के साथ पहचानने की कोशिश की जाती है।
जीवन में, अपोलिनेयर एक भारी शरीर वाला, बड़ा आदमी था; चित्र में, कलाकार ने मोटे गालों, उभरे हुए होंठों और एक विशाल चपटी नाक के साथ एक छोटी, पतली आकृति का चित्रण किया है। गर्ट्रूड स्टीन के अनुसार, लंबी और पतली मैरी लॉरेनसिन, क्लौएट 5 के चित्रों के समान, रूसो में एक चुटीले गोल चेहरे, उभरे हुए नथुने और व्यापक रूप से फैली हुई बादाम के आकार की आंखों वाली एक मूर्ति की स्मारकीय मूर्ति में बदल गई। मॉडल (अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन) खुद को विकृत दर्पणों के दायरे में पाते थे, और कलाकार ने हमेशा के लिए उनके विकृत प्रतिबिंबों को कैद कर लिया। और जैसे वे विकृत दर्पणों वाले आकर्षण पर हंसते हैं, वैसे ही दर्शक रूसो के चित्र के सामने प्रदर्शनी में हंसते हैं। उनकी पेंटिंग्स सदी की शुरुआत में लोगों के बीच हमेशा होमरिक हंसी का कारण बनती थीं। कवि और संग्रहालय 6 आज भी अनुभवहीन दर्शक को मुस्कुराने पर मजबूर कर देता है।
आजकल, जब हेनरी रूसो का नाम आधुनिक कला के इतिहास में मजबूती से दर्ज हो गया है, इसमें सबसे सम्मानजनक स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है, तो उन्हें समर्पित एक भी मोनोग्राफ जनता के साथ उनके काम के विरोधाभासी संघर्ष के इतिहास को चुपचाप नहीं बताता है। और सदी 7 के मोड़ पर आलोचना। रूसो की पेंटिंग्स को कला के कार्यों के रूप में गंभीरता से नहीं लिया गया। इंडिपेंडेंट्स की प्रदर्शनियों में बहुत सारी विवादास्पद पेंटिंग थीं जो पेंटिंग तकनीक की नवीनता और असामान्य तरीके से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर सकती थीं, लेकिन आगंतुक रूसो 8 की पेंटिंग्स की ओर आकर्षित हुए। आप यहां खूब हंस सकते हैं। आज, रूसो की रचनात्मक जीवनी के ये दुखद तथ्य कला इतिहासकारों और समकालीनों 9 द्वारा उनके बारे में लिखी गई किंवदंती का हिस्सा बन गए हैं। इस किंवदंती के प्रकाश में, रूसो एक अपरिचित प्रतिभावान, स्व-सिखाया आदिम, दयालु और सरल दिमाग वाला, भीड़ के उपहास का शाश्वत लक्ष्य, जिसने साहसपूर्वक और नम्रता से सभी बदमाशी को सहन किया, के रूप में प्रकट होता है। आइए रूसो के चित्र पर हँसने की समस्या को गंभीरता से लेने का प्रयास करें संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है .
रूसो पर मोनोग्राफ के लेखक, जिनके लिए कला में आदिमवाद एक अच्छी तरह से अध्ययन की गई घटना है, उनके चित्रों में मॉडलों की सभी विकृतियों, आकृतियों के निर्माण की योजनाबद्धता और रंग की सापेक्ष सस्तेपन की धारणा की विशिष्टताओं के आधार पर व्याख्या करते हैं। दुनिया और एक स्व-सिखाया कलाकार के काम करने का तरीका जो प्रकृति को सीधे, सरलता से, बल्कि व्यक्तिगत रूप से भी देखता है। ऐसा कलाकार अपने लिए विशेष औपचारिक कार्य निर्धारित नहीं करता है, और इसलिए, बिना किसी हिचकिचाहट के, कैनवास पर प्रकृति की नकल नहीं, बल्कि उसकी व्यक्तिगत शानदार धारणा का परिणाम प्रस्तुत करता है, जो अनजाने में लेखक की मनमानी की आत्म-सीमाओं को समाप्त कर देता है। साथ ही, आदिमवादी स्वयं चित्रित की प्रामाणिकता पर संदेह नहीं करता है। कलेक्टर उडे, जो व्यक्तिगत रूप से रूसो को जानते थे, जाहिर तौर पर उनके चित्रों को देखकर इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कलाकार अपने आस-पास के लोगों को बहुत कम जानता था और उनकी गतिविधियों और विचारों को नजरअंदाज करता था। “वह नहीं जानता था कि लोगों को क्या विभाजित कर रहा है; वह हमारे अस्तित्व को जटिल बनाने वाली कठिनाइयों को समझने में बहुत सरल थे... जब उन्होंने एक चित्र चित्रित किया, तो मुख्य बात जो उनके मन में थी... वह किसी व्यक्ति की आत्मा को उसी रूप में व्यक्त करना था जैसा वह समझते थे” 10। क्या उडे की राय से बिना शर्त सहमत होना संभव है और क्या यह रूसो के चित्र में विचित्र की प्रकृति को समझाने के लिए पर्याप्त है? क्या चित्र में कवि और संग्रहालय की छवियां बिल्कुल सीधी हैं? यानी, क्या हमें गिलाउम अपोलिनेयर और मैरी लॉरेन्सिन द्वारा चित्रित उन लोगों पर विचार करना चाहिए, जिन्हें आदिम रूसो की आंखों से देखा गया है, और इस तरह समानता की समस्या के साथ समझौता किया जा सकता है?
चित्र पर न केवल परिष्कृत जनता हँसी। वह अपोलिनेयर और पिकासो के आसपास के दोस्तों के चेहरे पर मुस्कान लेकर आया। बुद्धिमान मैरी लॉरेन्सिन, खुद को म्यूज़ के भेष में देखकर, दिल खोलकर हँसी 11। फर्नांडा ओलिवियर, जो उनके आलोचक थे, ने बाद में लिखा कि "उम्र के साथ, सुंदर मैरी अधिक से अधिक रूसो के चित्र की तरह बन गई" 12। यह ज्ञात है कि जब चित्र अपोलिनेयर को दिखाया गया था, तो पहले क्षण में उसने अपनी नाराजगी और घबराहट 13 व्यक्त की थी। चित्र से पहली बार मिलने पर अपोलिनेयर की निराशा समझ में आती है। उन्होंने कई बार कलाकार के लिए पोज़ दिया और रूसो के सत्र के दौरान, एक दर्जी की तरह, उन्होंने अपना और मैरी का माप 14 लिया। उसने माथे, नाक, हाथ, कमर को मापा और पेंट की ट्यूब को अपने चेहरे पर रखा ताकि त्वचा के रंग में गलती न हो। रूसो ने सत्र की अवधि पर जोर दिया और अपोलिनायर को हताशा भरे पत्र लिखे, जिसमें कहा गया कि वह स्मृति 15 से एक मॉडल के बिना काम नहीं कर सकता। कलाकार के प्रति अपने सच्चे प्यार के बावजूद, जब अपोलिनेयर ने अपने परिश्रम का अंतिम परिणाम देखा, तो वह खुद को मूर्ख महसूस करने से नहीं रोक सका। सभी "मापों" के बावजूद, चित्र में "फोटोग्राफिक" सटीकता का अभाव था। ऐसा लग रहा था कि कलाकार जानबूझकर कवि और उसकी प्रेमिका से माप ले रहा था, ताकि बाद में वह इन सटीक मापों की नकल कर सके।
एक चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में रूसो को अपने मॉडलों को सावधानीपूर्वक मापने की आवश्यकता का तथ्य उहदे और शुद्ध आदिमवाद के अन्य समर्थकों की स्पष्ट अवधारणा में एक निश्चित असंगति के साथ फूटता है। वह अपने विश्लेषण के ढांचे के भीतर अपने लिए एक स्पष्टीकरण तभी पा सकता है जब वह रूसो के रूप में एक ग्रामीण कारीगर की कल्पना करता है जो एक कमीशन किए गए चित्र पर काम कर रहा है, जो वास्तव में एक शारीरिक समानता के हस्तांतरण को प्राप्त करना चाहता था, लेकिन इस कार्य को पूरा करने में असमर्थ था। पेशेवर कौशल की पूर्ण कमी के कारण, हालाँकि उन्हें सफलता में कोई संदेह नहीं था। लेकिन ऐसा स्पष्ट दृष्टिकोण वर्तमान में रूसो के कार्य 16 के किसी भी शोधकर्ता द्वारा नहीं रखा गया है। शायद मॉडल के बारे में संपूर्ण दस्तावेजी जानकारी के लिए कलाकार की जुनूनी इच्छा और कैनवास पर उसके बाद के विरूपण के बीच विसंगति का विरोधाभास रूसो के चित्र पर काम करने के तरीके की ख़ासियत में निहित है।
यह ज्ञात है कि रूसो ने मॉडलों और तस्वीरों से चित्र बनाए, स्पष्ट रूप से बाद वाले 17 को प्राथमिकता दी। तस्वीरें उनकी रचनाओं के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में काम करती थीं, एक अपरिवर्तनीय दस्तावेज़; उन्होंने उसे प्रकृति के साथ निरंतर संपर्क प्रदान किया। एक जीवित मॉडल के साथ काम करने के मामलों में (जिनमें से, जाहिरा तौर पर, रूसो के काम में कुछ ही थे), उन्होंने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति से माप लिया। सटीक आयामों को कलाकार की व्यक्तिपरक दृष्टि से समायोजित किया गया था; उन्होंने मॉडल की मौजूदगी में तस्वीर की नकल बनाई।
रूसो के चित्रण के कुछ आरंभिक उदाहरण हमें ज्ञात हैं आत्म चित्रऔर पहली पत्नी का चित्र, जोड़े के रूप में कल्पना की गई, तस्वीरों 18 से स्पष्ट रूप से लिखी गई थी। चित्र डगुएरियोटाइप के अंडाकार आकार और आकार की नकल करते हैं, और कलाकार सचित्र माध्यम से इंग्रेस के समय के फोटोग्राफिक चित्रों के सौंदर्य गुणों को याद करना चाहते हैं। रूसो खुद को और अपनी पत्नी को डगुएरियोटाइप में प्रतिबिंब के रूप में देखता है। इस मामले में, तस्वीर स्वयं कलात्मक विश्लेषण का उद्देश्य बन गई, जिसकी मदद से रूसो युग का चेहरा पकड़ने में सक्षम था।
दस साल बाद बनाए गए अपने पेन ड्राइंग-सेल्फ-पोर्ट्रेट 19 में, रूसो ने फिर से एक तस्वीर की मदद ली है, अब इसे केवल एक दस्तावेज़ के रूप में उपयोग कर रहा है, एक छवि बनाने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु। फ़ोटोग्राफ़ी पर आधारित कार्य का इससे अधिक स्पष्ट उदाहरण देना शायद ही संभव है, जिसका परिणाम बिल्कुल फ़ोटो-विरोधी होता है। और फिर भी कलाकार के लिए फोटोग्राफ आवश्यक है। ड्राइंग में मॉडल के विशिष्ट सिर की स्थिति, मुद्रा, चेहरे के बाकी हिस्सों के साथ माथे का आनुपातिक संबंध, आंखों का स्थान, दाढ़ी और मूंछों की रूपरेखा को संरक्षित किया गया है। मॉडल की दस्तावेजी विशेषताएं, एक प्रकार की "उंगलियों के निशान" को छवि में मौजूद रहना चाहिए, कलाकार की कल्पना और उसकी शैली की विशेषताओं द्वारा परिवर्तित किया जाना चाहिए। रूसो तस्वीर में पहले से ही भावशून्य चेहरे को बेहद योजनाबद्ध और सरल बनाता है, साथ ही इसे एक और जीवन से भर देता है। 1850 के दशक के उत्तरार्ध में एक युवा व्यक्ति को चित्रित करने वाले पारिवारिक एल्बम की एक तस्वीर जीवंत हो उठती है, जो कलाकार रूसो के चित्र में बदल जाती है: एक असममित आकृति की अत्यंत स्पष्ट, उच्चारित रूपरेखा, नाक और भौहें दो पंखे के आकार की अलग-अलग रेखाओं द्वारा इंगित की जाती हैं -आर्क्स.
मॉडल के बारे में ज्ञान ने रूसो को इसका सटीक आरेख बनाने की अनुमति दी जो कलाकार के उद्देश्यों को पूरा करता था। इस चित्र को रूसो ने 1895 20 में प्रकाशन के लिए तैयार किए जा रहे समकालीन कलाकारों के शब्दकोश के लिए एक संक्षिप्त आत्मकथात्मक नोट में जोड़ा था। यह दिलचस्प है कि रूसो ने शब्दकोश में पुनरुत्पादन के लिए इस विशेष चित्र का प्रस्ताव रखा था, न कि फोटोग्राफ का। इस तरह वह खुद को भावी पीढ़ियों के लिए कैद करना चाहता था। सबसे आत्मकथात्मक टिप्पणी में, एक बार व्यंग्यात्मक और गहरे अर्थ से भरपूर, रूसो लिखते हैं कि वह हमारे दिनों के सबसे महान यथार्थवादी कलाकार बनने के लिए सुधार की राह पर हैं। और आगे: "एक विशिष्ट विशेषता के रूप में, वह घनी दाढ़ी रखता है और कई वर्षों से सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट्स में भागीदार रहा है, यह विश्वास करते हुए कि रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता साहसी को पुरस्कृत करेगी..." 21. एक वाक्यांश में रचनात्मकता की स्वतंत्रता के साथ स्व-विशेषता के रूप में दाढ़ी का उल्लेख महज एक मजाक नहीं है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि रूसो खुद को "महान यथार्थवादी" मानते थे। उनके लिए, एक मॉडल की शारीरिक विशेषताएं उसकी क्षमता के साथ, व्यक्तित्व कार्यक्रम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थीं जिसे रूसो ने पहचानने की कोशिश की थी।
रूसो ने पियरे लोटी के चित्र पर अपने काम में दस्तावेजी शारीरिक सामग्री के आधार पर व्यक्तित्व की वही "प्रोग्रामिंग" की। वह लेखक को केवल उन्हीं किताबों से जानता था जिनमें उसकी रुचि थी, और उसने इस्तांबुल में ली गई एक तस्वीर से चित्र बनाया।
इसमें लोटी को यूरोपीय पोशाक और तटस्थ पृष्ठभूमि में तुर्की फ़ेज़ में दिखाया गया है 22।
हेनरी रूसो.फादर जुनियर की घुमक्कड़ी . 1908
ऑर्से संग्रहालय, पेरिस
एक तस्वीर के साथ एक चित्र की तुलना करने से रूसो के लिए फोटोग्राफी की एक और महत्वपूर्ण संपत्ति का पता चलता है - इसकी पूर्ण प्लास्टिक पूर्णता। अपने संस्मरणों में, ए. वोलार्ड अपने घर की एक शाम को याद करते हैं, जहां हेनरी रूसो मेहमानों के बीच थे। कलाकार ने पूरी शाम एक शब्द भी नहीं कहा, उसने बस अपनी नोटबुक में कुछ लिखा। जैसे ही मेहमान जाने लगे, संबंधित मेज़बान ने रूसो से पूछा कि क्या उसने शाम का आनंद लिया। कलाकार ने उत्तर दिया, "इसका मुझ पर इतना गहरा प्रभाव है, महाशय वोलार्ड," सफेद दीवारें और उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ लोग, इस तरह से रोशन हैं। काश मैं एक ऐसा चित्र बना पाता जो इस आशय को व्यक्त करता” 23। तस्वीर से लेकर पी. लोटी के चित्र तक, चेहरे की विशेषताएं, तुर्की फ़ेज़, शर्ट के सामने खड़ा सफेद कॉलर (सिर के लिए एक प्रकार का कुरसी) और प्रकाश द्वारा गढ़ी गई आकृति की स्पष्ट, विशिष्ट आकृतियाँ संक्षेप में बताई गई हैं। . लेकिन चित्र में, फेज़ सिर के पीछे की ओर चला गया, जिससे लेखक का ऊंचा माथा उजागर हो गया, कॉलर के कोने तेज घुमावदार मूंछों की तरह अलग हो गए, साथ में हाथ में सिगरेट भी थी, इस संदर्भ में, वे एक के गुण बन गए साहसी और फ़िलिबस्टर।
अग्रभूमि में एक स्याम देश की बिल्ली दिखाई दी - रहस्यमय और विदेशी हर चीज का अवतार, और पृष्ठभूमि में धूम्रपान करने वाली चिमनियों वाला एक अर्ध-औद्योगिक परिदृश्य और एक जापानी पेड़ की याद दिलाने वाला एक अकेला पेड़ दिखाई दिया: रहस्यमय और सुदूर पूर्व के सपनों का एक संकेत जो लोटी के उपन्यासों के साथ सभ्य यूरोप आये। दरअसल, हमारे सामने खुद पियरे लोटी नहीं हैं, बल्कि रूसो के रूप में यूरोपीय पाठक पर उनके उपन्यासों के प्रभाव का एक सुरम्य अवतार है। और साथ ही, इस चित्र कार्यक्रम में एक प्रसिद्ध तस्वीर से एक व्यक्ति की छवि शामिल है। एक वास्तविक व्यक्ति कलाकार के हाथों का खिलौना बन जाता है, एक अभिनेता जिसे यह भी संदेह नहीं होता कि वह पहले से ही लेखक 24 द्वारा उसके लिए लिखी गई भूमिका निभा रहा है।
हेनरी रूसो.शादी . 1905 (?)
निजी संग्रह, पेरिस
फोटोग्राफिक समानता के संकेतों का रूसो का खेल पेंटिंग से लेकर पेंटिंग तक जारी है। एक अनूठी शैली का चित्र फादर जुनियर की घुमक्कड़ीएक तस्वीर से बनाया गया, जो, सौभाग्य से, अभिलेखागार 25 में संरक्षित थी।
सामूहिक विवाह ग्राम चित्र का प्रोटोटाइप फोटो संरक्षित नहीं किया गया है या नहीं पाया गया है, लेकिन नमूने के रूप में इसके अस्तित्व का तथ्य संदेह से परे है 26। जाहिर है, कलाकार तस्वीर में मात्राओं की प्लास्टिक स्पष्टता और पोज़ और चेहरे के भावों की अप्राकृतिक कठोरता से आकर्षित हुआ, जिसने दृश्य के रोजमर्रा के जीवन में अनंत काल के रूपांकन का परिचय दिया। इस जानकारी से प्रेरित होकर कि रूसो ने पैसा कमाने के लिए कमीशन किए गए चित्रों पर काम किया, शोधकर्ता उनमें शामिल करने में संकोच नहीं करते शादी. इस तरह के बयान के लिए कोई तथ्यात्मक सबूत नहीं है; इसके विपरीत, यह ज्ञात है कि पेंटिंग को 1905 सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट्स के बुलेटिन के अनुसार बिना बिके सूचीबद्ध किया गया था, जहां इसे 27 प्रदर्शित किया गया था। यह पेंटिंग रूसो की मृत्यु तक उसके स्टूडियो में थी, दीवारों में से एक को सजाती हुई 28। हम यहां किस प्रकार के आदेश की बात कर रहे हैं? रूसो पर मोनोग्राफ के लेखक फोटोग्राफी पर उनके काम की आवश्यकता को इस तरह समझाने की कोशिश करते हैं। लेकिन एक काल्पनिक ग्राहक की तलाश क्यों करें? रूसो को चित्रित लोगों के साथ संदिग्ध समानता की पुष्टि करने के लिए नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से कलात्मक समस्याओं को हल करने के लिए फोटोग्राफी की आवश्यकता थी। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने इसे अपनी कार्यशाला की दीवार पर लटका दिया और अपने छात्रों को अपने महत्वपूर्ण कार्य के रूप में दिखाया। "रूसो शैली" को कलात्मक विश्लेषण का विषय बनाकर बनाने के लिए फोटोग्राफी की आवश्यकता थी। लेकिन इस तरह के निष्कर्ष को अनिवार्य रूप से रूसो के एक भोले-भाले आदिम, सरल दिमाग वाले सनकी के मिथक को नष्ट कर देना चाहिए, जो अचेतन प्रेरणा के आवेग में, अपनी कल्पनाओं के फल को कैनवास पर चित्रित करता है।
रूसो की पेंटिंग और फोटोग्राफी के बीच समानता की दृष्टि से चित्र भी कम दिलचस्प नहीं है। III रेजिमेंट की चौथी बैटरी के तोपखाने 29. यह समूह फ़ोटो की संरचना का भी अनुकरण करता है। इसके अलावा, तस्वीर की पूरी सेटिंग: एक लैंडस्केप पृष्ठभूमि, एक तोपखाने की बंदूक और वर्दी में बड़े करीने से व्यवस्थित ईथर आकृतियाँ - संदिग्ध रूप से एक फोटोग्राफर के स्टूडियो में तैनात स्टैंसिल सजावट जैसा दिखता है। तस्वीर का आधार संभवतः युद्ध के मैदान की कोई रिपोर्ताज तस्वीर नहीं थी, बल्कि एक फोटो स्टूडियो का वास्तविक दृश्य था, जिसे रूसो अपने क्वार्टर में देख सकता था। कोई आसानी से चौथी बैटरी के पूर्व निशानेबाजों और अब सम्मानित बुर्जुआ या छोटे अधिकारियों की कल्पना कर सकता है, जो वर्षों बाद पेरिस में मिले और पुराने दिनों की स्मारिका के रूप में काम करने का फैसला किया।
जाहिरा तौर पर, रूसो इस स्थिति में दो चीजों से आकर्षित हुआ था: रंग की स्पष्टता, योजनाबद्धता और स्टेंसिल की सजावट और साथ ही चाल का जादू, एक धोखा, जिसके परिणामस्वरूप पलक झपकते ही साधारण- दिखने वाले अधिकारी बहादुर तोपची में बदल गए। अतिरंजित रूप में एक स्टैंसिल के साथ चाल और विशुद्ध रूप से यांत्रिक रूप से रूसो ने अपने लिए निर्धारित कुछ समस्याओं को हल किया: अपनी व्यक्तिगत विशिष्टता को बनाए रखते हुए मॉडल को बदलना और तैयार करना।
हेनरी रूसो की आखिरी तस्वीरों में से एक में उन्हें एक अधूरे चित्र की पृष्ठभूमि में दर्शाया गया था संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता हैतीस । यह अनूठा दस्तावेज़ रूसो की चित्र पर काम करने की प्रक्रिया को प्रदर्शित करता है। पृष्ठभूमि को सावधानीपूर्वक कैनवास पर विवरण तक चित्रित किया गया है, और आकृतियों के लिए स्थान छोड़ दिया गया है (केवल चित्र लागू किया गया है)। हमारे सामने एक तैयार स्टैंसिल है, जिसमें केवल अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन को "खड़े" होना है और चित्र समाप्त हो जाएगा। यही कारण है कि रूसो ने उनके चेहरे और हाथों को मापा। उनके लिए यह महत्वपूर्ण था कि वे अपनी स्क्रीन स्टैंसिल बनाते समय अपनी गणनाओं में गलतियाँ न करें। शारीरिक समानता के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को व्यक्त करने के लिए अनुपात भी महत्वपूर्ण थे, जो लोटी के चित्र की तरह, सभी विकृतियों के बावजूद, कवि और संग्रहालय के योजनाबद्ध चेहरों में संरक्षित हैं। हालाँकि, चेहरे की व्याख्या करते समय, रूसो नाक और भौंहों, आँखों और होठों को हर जगह ज्यामितीय बनाने की अपनी पसंदीदा और समान तकनीकों का उपयोग करता है, परिणामी मुखौटे बिल्कुल अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन के होते हैं। यह कोई संयोग नहीं था कि उनके समकालीनों ने उन्हें पहचान लिया। उन्होंने इसे पहचान लिया और इसलिए हँसे।
कुछ समय बाद, चित्र के अभ्यस्त होने के बाद, अपोलिनेयर ने इसमें पूरी तरह से नई और अप्रत्याशित समानता 31 देखी। यह क्या था? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, किसी को पेंटिंग के निर्माण के वास्तविक इतिहास की ओर मुड़ना चाहिए और साथ ही कलाकार द्वारा इससे जुड़े संघों की श्रृंखला को फिर से बनाने का प्रयास करना चाहिए।
चित्र पर काम करने की रूसो की पद्धति, जिसके अनुसार उसने उपरोक्त सभी के प्रकाश में, एक स्टेंसिल में सावधानीपूर्वक मापी गई आकृतियों को रखने की योजना बनाई, एक विशेष चित्र कार्यक्रम की उपस्थिति का संकेत देती है। विषयगत रूप से, यह शीर्षक में दर्शाया गया है जिसके तहत चित्र सैलून में दिखाई दिया: संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है. रूसो की योजना के अनुसार, फिल्म में अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन को कलाकार द्वारा प्रस्तावित परिदृश्य के अनुसार एक मूकाभिनय प्रदर्शन करना था।
काव्य प्रेरणा के एक दिव्य स्रोत का विचार, जिसे म्यूज़ियम की छवि में व्यक्त किया गया था, प्राचीन रहस्यवाद में विकसित किया गया था। चुने जाने पर कवि को बाहर से प्रेरणा मिलती है। प्लेटो 32 ने कहा, म्यूज़ कवि को "पकड़ता" है - यही कारण है कि वह "कब्जे में" है। प्लैटोनिस्टों के बीच, म्यूज़ की पहचान कवि और दार्शनिक 33 की अमर आत्मा के साथ की गई थी। इस रूप में, यह विषय रोमनों के पास चला गया, जिसने ताबूत 34 की दीवारों पर अपना प्रतीकात्मक अवतार प्राप्त किया, और फिर प्रारंभिक ईसाई धर्म के युग में लोकप्रिय हो गया, जो आत्मा की अमरता का प्रतीक था। लौवर में रखे गए 5वीं शताब्दी के बीजान्टिन हाथीदांत डिप्टीच के पंखों पर, प्रेरणा के एक रहस्यमय कार्य के क्षण में नौ में से छह म्यूज़ को कवि-ऋषियों के बगल में चित्रित किया गया है। यह प्रतीकात्मक रूप से दुर्लभ विषय एक रोमन ताबूत की दीवारों की राहत में अपना एनालॉग पाता है, वह भी लौवर के संग्रह से। डिप्टीच पर दर्शाए गए दो म्यूज़ - यूटरपे और एराटो - गीतात्मक और प्रेम कविता का प्रतीक हैं। डिप्टीच के प्रत्येक म्यूज़ अपने कवि के चित्र के साथ एक स्वतंत्र समूह बनाते हैं। बेशक, बीजान्टिन डिप्टीच और रूसो की पेंटिंग के बीच कोई सीधी समानता नहीं है। हालाँकि, हमारे चित्र में, म्यूज़ को कवि के बगल में रखकर, रूसो प्रेरणा की उसी प्रतीकात्मक योजना को पुन: प्रस्तुत करता है, जो प्रारंभिक मध्य युग के बाद से काफी कम देखी गई है।
हम रूसो की रुचियों और वैज्ञानिक गतिविधियों के बारे में बहुत कम जानते हैं। इस सबने कलाकार की शिक्षा की कमी के बारे में एक और किंवदंती को जन्म दिया, जिसने अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानकारी केवल डाक टिकटों और चित्रों वाली पत्रिकाओं के एटलस 36 से प्राप्त की। इस दावे पर सवाल उठाया जाना चाहिए. न केवल संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है, लेकिन सीमा शुल्क अधिकारी के अन्य कार्य भी प्राचीन प्राच्य प्लास्टिक कला, प्राचीन क्लासिक्स, इतालवी क्वाट्रोसेंटो की कला और 17वीं और 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला के बारे में उनके ज्ञान और समझ की गवाही देते हैं। मानेट और सेज़ेन की तरह, उन्होंने लौवर में कला 37 के कार्यों का अध्ययन और प्रतिलिपि बनाने में कई घंटे बिताए।
रूसो के कई बयानों से यह स्पष्ट है कि वह खुद को पुराने गुरुओं का छात्र और उत्तराधिकारी मानता था, और, जाहिर है, इन बयानों को गंभीरता से लेने का समय आ गया है38।
लौवर के माध्यम से अपनी सैर के दौरान, रूसो ने संभवतः 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकला के हॉल में प्रवेश किया, जहां वह ई. लेसुउर द्वारा म्यूज़ को चित्रित करने वाला एक सजावटी पैनल देख सकता था, जिसने एक बार पेरिस में लैम्बर्ट पैलेस की कैबिनेट को सजाया था। उस पर पुष्पमालाएं पहने युवा मुसे संगीत बजाने में मशगूल हैं। यूटरपे और एराटो ने नीले रंग के टोगा पहने हैं - यह कोई संयोग नहीं है कि रूसो ने मैरी लॉरेन्सिन के पेप्लोस के लिए रंग चुना। स्थापित परंपरा के अनुसार, कविता के संग्रह को नीला, स्वर्गीय रंग पहनना चाहिए। म्यूज़ यूरेनिया को लेसुउर ने अपने दाहिने हाथ को एक इशारा करते हुए ऊपर उठाए हुए दर्शाया है। रूसो प्रेरणा के इस भाव का प्रतीक है, साथ ही चित्र में अपने तरीके से आकाश के साथ संबंध का संकेत भी देता है। मैरी म्यूज़ का सीधा, कठोर, आम तौर पर लिखा हुआ हाथ गॉथिक अवशेषों पर आशीर्वाद की मुद्रा में जमे हुए कांस्य हाथों की याद दिलाता है।
यह संभव है कि चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में रूसो को प्रेरणा का एक और स्रोत मिल गया। उनके कार्यों में रचना की कुछ तकनीकों और तत्वों से संकेत मिलता है कि वह लंबे समय से उकेलो 39, कार्पेस्को, फ्रा एंजेलिको और पिएरो डेला फ्रांसेस्का की पेंटिंग्स के प्रति आकर्षित थे।
चित्र में अनेक रूपांकन संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता हैबोटिसेली के कार्यों के साथ रूसो के घनिष्ठ परिचय की बात करता है। वह सीधे लौवर में अपने काम से परिचित हो सकते थे, जहां विला लेम्मी के लिए बॉटलिकली के भित्तिचित्र रखे गए हैं। फ़्रेस्को में, ग्राहक, लोरेंजो टोर्नबुओनी को म्यूज़ से घिरा हुआ दिखाया गया है, जिनमें से एक लोरेंजो को उसके दाहिने हाथ के विशिष्ट इशारे से प्रेरित करता है। रूसो विश्व-प्रसिद्ध को जानने से स्वयं को रोक नहीं सका वसंतबॉटलिकली, जिनके साथ उनकी पेंटिंग सबसे विरोधाभासी रूप से प्रतिध्वनित होती है। अपोलिनेयर के म्यूज़ को सुशोभित करने वाली फूलों और पत्तियों की माला बोटिसेली की पेंटिंग से फ्लोरा की हरी पोशाक की ओर इशारा करती है शुक्र का जन्म .
मैरी लॉरेन्सिन की आंखों वाली एक गतिहीन मूर्ति की आड़ में, अनुग्रह और परिष्कृत अभिजात वर्ग से भरी बोटिसेली के स्प्रिंग को पहचानना लगभग असंभव है। और फिर भी यह वसंत है, जिसे आधुनिक सभ्य दुनिया के विकृत दर्पण में देखा जाता है। उसका चेहरा धुंधला हो गया था, उसकी गर्दन उसके कंधों में खिंच गई थी, लेकिन म्यूज़-राक्षस के अलग मुखौटे के नीचे उसके दिव्य पूर्वज की प्रेरणा और महानता छिपी हुई थी।
और फुर्तीली मशीनों की एक पूरी जमात के बीच
कविता विचरती है, कितनी करुण और दिव्य!
मैंने उसे अपने हाथों में ले लिया, मैं, एक अज्ञात कवि,
और वह एकमात्र व्यक्ति था जिसने हमारे समय 40 में उसे याद किया।
"वेंडेमीयर" कविता के ड्राफ्ट संस्करण की ये पंक्तियाँ अपोलिनेयर द्वारा उस वर्ष लिखी गई थीं जब चित्र बनाया गया था। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अपोलिनेयर रूसो ने ये कविताएँ पढ़ी हैं या नहीं। यह महत्वपूर्ण है कि कलाकार ने चित्र में 20वीं शताब्दी के अपोलिनेयर के संग्रहालय की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को शामिल किया है।
रूसो की पेंटिंग में स्टेंसिल पृष्ठभूमि अप्रत्याशित रूप से क्वाट्रोसेंटिस्ट परिदृश्य के साथ कोई कम संबंध नहीं दिखाती है। नंगे तने वाले दो अमूर्त पेड़, एक प्रकार का बैकस्टेज, जिसके मुकुट आकृतियों के ऊपर एक तम्बू-छतरी बनाते हैं, चित्र में एक पारंपरिक परी-कथा परिदृश्य के पेड़ों की याद दिलाते हैं वसंत. यहीं से, और मध्ययुगीन रचनाओं से, आपस में गुंथे हुए पेड़ों के एक मेहराब में केंद्रीय आकृतियों को उकेरने की तकनीक उधार ली गई थी, जिनकी पत्तियाँ और शाखाएँ स्पष्ट आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकती थीं। एक पुनर्जागरण कलाकार की तरह, रूसो ने परिदृश्य के व्यक्तिगत विवरणों को ध्यान से चित्रित किया: पत्तियां, तना और कलियाँ। पृष्ठभूमि के पास, हरियाली से घिरा हुआ, जिसके सामने आकृतियाँ खड़ी हैं, एक और अधिक प्राचीन प्रोटोटाइप है - मध्ययुगीन फ्रांसीसी टेपेस्ट्री। रूसो उन्हें पेरिस और एंगर्स में देख सकता था, जहां वह अपनी युवावस्था में रहता था। वह पृष्ठभूमि को भरने की समस्या को उसी तरह से हल करता है जैसे कि जाली के उस्तादों ने किया था, उन स्थानों को आपस में गुंथे हुए पत्तों, तनों और घास के निरंतर कालीन के साथ कवर किया गया था, जिन पर आकृतियों का कब्जा नहीं था। रूसो के पारंपरिक परिदृश्य की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि यह मध्ययुगीन परी कथाओं को लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट तुच्छता के साथ जोड़ती है। ये विशेषताएँ चित्र में स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं मुबारक चौकड़ी 42, जिसके केंद्र में एक स्टाइलिश कुत्ते को चित्रित किया गया है, जो शिकार के दृश्यों के साथ टेपेस्ट्री की याद दिलाता है, और समग्र रूप से रचना पुनर्जागरण चित्रों की एक पैरोडी और एक सरल-दिमाग वाला लोकप्रिय प्रिंट, एक देहाती पिपली गलीचा दोनों है।
प्रकृति, आह, यह प्रकृति!
और उसकी खूबसूरती मुझसे कम है.
छतों के ऊपर धुआं है... आसमान का खालीपन...
नहीं! मैं ऐसे परिदृश्य पसंद करूंगा जो घर पर - दीवार पर लटके हों।
चलो वापस चलते हैं! चलो वापस चलते हैं!
मैं एक रमणीय उद्यान देखना चाहता हूँ
जिसके फूल एक जैसे होते हैं
मेरे दालान में वॉलपेपर पर एक फूल के साथ।
यहां 43 आंखों को अच्छा लगने वाला कुछ भी नहीं है।
अपोलिनेयर की इस व्यंग्यात्मक कविता में, रूसो की पेंटिंग की तरह, सभ्य युग के नए सौंदर्यशास्त्र की आवश्यक विशेषताओं की पहचान की गई है। एक काल्पनिक परिदृश्य वास्तविक से बदतर नहीं है। प्रकृति में कोई भी चीज आंख को अच्छी नहीं लगती, वह खतरनाक होती है और व्यक्ति उसमें अकेलापन महसूस करता है। दीवार पर वॉलपेपर और लैंडस्केप काफी बेहतर हैं। यूरोपीय चित्रकला में प्लेन एयरिज़्म के प्रभुत्व के कई वर्षों के बाद, कैनवास पर प्रकृति को व्यक्त करने की हमेशा मायावी स्वाभाविकता की प्रभाववादी खोज, या सदी की शुरुआत के सेज़ेन चित्रकारों के बीच समान वास्तविक प्राकृतिक रूपांकनों का सामान्यीकरण, रूसो लौटता है परिदृश्य का आविष्कार करने का अधिकार, अवास्तविक, एक जादुई सजावट, जो शहर में रहने वाले औसत व्यक्ति के लिए बहुत आवश्यक है। 20 वीं शताब्दी की कला में सबसे पहले में से एक, वह जन संस्कृति के सरल फलों को वॉलपेपर पर फूलों को "सुखद बगीचे" में बदल देता है। वह एक में दूसरे को देखने का उपहार रखते हुए, क्वाट्रोसेंटिस्ट परिदृश्य के स्वर्गीय प्रतीकवाद के साथ अनाड़ी स्टैंसिल पृष्ठभूमि की तुलना करने में संकोच नहीं करता है।
हम अपने भीतर अपना लचीला दिमाग लेकर चलते हैं
रहस्य छिपा है, सुरक्षित बाड़ के पीछे एक घर की तरह,
छुपा है एक और जिंदगी का जानलेवा राज,
शालीनता, घातक की चमक को छुपाना...44.
इस प्रकार, "वेंडेमीयर" कविता में, अपोलिनेयर अपनी पीढ़ी के दोहरे सार और एक नई संस्कृति के जन्म की दहलीज पर इसकी भूमिका को परिभाषित करने की कोशिश करता है जो सभी पिछले मूल्यों पर सवाल उठाएगा, जबकि साथ ही खुद को मुक्त करने में असमर्थ होगा। उनके निर्दयी भूत.
रूसो के चित्रों में पौधों और फूलों की एक और संपत्ति है जो उनके लिए अद्वितीय है। अपनी कृत्रिमता के बावजूद, उनमें अजीब गतिविधि है, वे गहन विदेशी जीवन जीते हैं। यह संपत्ति न केवल परिदृश्यों में पौधों से, बल्कि स्थिर जीवन में फूलों से भी संपन्न है। खिड़की पर फूलदान में फूलों के गुलदस्ते का चित्रण करते हुए, 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी स्थिर जीवन की यादों के आधार पर चित्रित, कलाकार अनिवार्य रूप से इस शैली की सीमाओं से परे जाता है। गुलदस्ता बदल जाता है, एक बगीचे में बदल जाता है, एक शानदार खिलते हुए जंगल में। फूलदान में चुने हुए फूल जीवित रहते हैं, अपने विकास की प्रक्रिया में एक दूसरे से अलग हो जाते हैं और आकाश की ओर बढ़ते हैं। इस स्थिर जीवन को शीर्षक के तहत सैलून में प्रदर्शित किया गया था कवि के फूल 45. स्थिर जीवन के मामूली फूल कभी-कभी रूसो में विशाल, भयानक आकार में उगते हैं, एक जंगल बनाते हैं, जैसा कि एक पेंटिंग में दिखाया गया है एक विदेशी जंगल में चलो 46. जंगल सबसे आम फूलों और पत्तियों से ढकी अलग-अलग शाखाओं से बना है। पेंटिंग का प्रभाव पैमाने के बारे में सामान्य विचारों को उलट देना है। एक छोटा फूल, जैसा कि एक परी कथा में होता है, एक पेड़ में बदल जाता है, और एक व्यक्ति एक बग, एक बौना बन जाता है, जो फूलों के बिस्तर के बीच में खो जाता है। रूसो अपने चित्रों में मिट्टी (चिकनी, चित्रित सतह जो हरे घास के मैदान का प्रतिनिधित्व करती है) को एक विशेष उपजाऊ शक्ति प्रदान करता प्रतीत होता है। जैसे ही वनस्पति एटलस से गिल्लीफ्लॉवर, जो कवि और संग्रहालय की आकृतियों के सामने एक बाड़ की तरह कुछ का प्रतिनिधित्व करते हैं, इस मिट्टी पर गिरते हैं, वे तुरंत जीवन में आ जाते हैं, उनके तने फैल जाते हैं, उनकी पत्तियाँ सीधी हो जाती हैं, और उनकी पुष्पक्रम विशाल आकार तक बढ़ते हैं। चित्र में परिदृश्य पृष्ठभूमि सिर्फ एक सजावट या जमी हुई परी कथा नहीं है, यह एक आध्यात्मिक दुनिया की छवि है, जो प्रेरणा से भरी है, और अग्रभूमि में फूल कवि की अमर आत्मा का प्रतीक हैं।
रूसो ने इस प्रतीक 47 को इतना महत्व दिया कि जब उसे फूलों को चुनने में अपनी गलती का पता चला (तुर्की कार्नेशन के बजाय - कवि का फूल - उसने मॉस्को चित्र में गिल्लीफ्लॉवर को चित्रित किया), तो उसने पूरी रचना को फिर से लिखने का फैसला किया। इस प्रकार पेंटिंग का दूसरा, बेसल, संस्करण सामने आया संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है 48. हालाँकि, दूसरे विकल्प के उद्भव का श्रेय केवल रूसो की वानस्पतिक त्रुटि को ठीक करने की इच्छा को देना मूर्खतापूर्ण है। दोनों चित्रों की तुलना करने पर इसका अर्थ पता चलता है।
बेसल पेंटिंग, रचना, आकृतियों की व्यवस्था और, सामान्य शब्दों में, पुश्किन संग्रहालय में कैनवास की मूल रंग योजना को संरक्षित करते हुए, कई अंतर हैं जो पहली नज़र में बहुत ध्यान देने योग्य नहीं हैं, लेकिन महत्वपूर्ण हैं। दूसरे संस्करण में अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन ने अपनी चित्र विशेषताएं लगभग पूरी तरह से खो दीं। उनके चेहरे, पूरी तरह से सपाट हो गए, करीने से पंक्तिबद्ध सममित मुखौटों में बदल गए। मॉस्को चित्र के चेहरों के आधार पर, रूसो ने गंभीर, अलग चेहरे बनाए, जो कुछ हद तक पूर्वी मूल के प्रारंभिक ईसाई आदिम प्रतीकों की याद दिलाते थे। नाक और भौहों की पंखे के आकार की बदलती निरंतर रेखाओं की मदद से चेहरे की विशेषताओं को योजनाबद्ध करने की रूसो की पसंदीदा तकनीक प्रारंभिक आइकन और सबसे प्रांतीय फ़यूम चित्रों में भी प्रत्यक्ष समानताएं पाती है। बेसल संस्करण में म्यूज़ की आकृति की अधिक विशिष्ट, शैलीबद्ध रूपरेखा प्राचीन मिस्र और सीरियाई मूर्तिकला के उदाहरण प्रस्तुत करती है। वही विशेषताएं हमारे चित्र में म्यूज़ की आकृति को अलग करती हैं, लेकिन वे इतनी व्यापक रूप से प्रकट नहीं होती हैं और व्याख्या की अधिक कोमलता और जीवन शक्ति से बेअसर हो जाती हैं। रूसो ने संभवतः लूवर के प्राचीन मिस्र विभाग में कई घंटे बिताए। आख़िरकार, यह ज्ञात है कि जब वह अपनी पसंदीदा पेंटिंग के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करना चाहता था, तो उसने कहा: "यह तो बस मिस्र की निकली!" 51. रूसो ने प्राचीन मिस्र की कला कृतियों को महान शैली की अवधारणा से जोड़ा और पूर्वजों से सीखना आवश्यक समझा।
बेसल संस्करण में, रूसो ने परिदृश्य पृष्ठभूमि को भी योजनाबद्ध किया। रचना को तैयार करने वाले पेड़ एक स्पष्ट ज्यामितीय मेहराब बनाते हैं, जिसमें मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास खिड़की की तरह, दो और छोटे मेहराब खुदे हुए हैं - आकृतियों के लिए एक प्रकार का स्थान।
सामान्य तौर पर, बेसल संस्करण अपनी सख्त प्रतीकात्मकता में मॉस्को संस्करण से भिन्न होता है। प्रतिलिपि में, रूसो ने न केवल "कवि के फूल" को फिर से लिखा, बल्कि मूल को सही किया, इसे इसके प्राकृतिक आकर्षण और साहचर्य जटिलता से वंचित किया, इसके प्रोग्रामेटिक आधार को उजागर किया। बेसल संस्करण मॉस्को पेंटिंग पर एक दृश्य टिप्पणी है। वह एक विशेष योजना के अस्तित्व के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ता है, जिसके अनुसार कलाकार से चित्रित लोगों के सजीव चित्र की मांग करना व्यर्थ है। रूसो ने जीवित लोगों से रचना लिखी, लेकिन अंत में उसे एक प्रतीकात्मक छवि, एक प्रकार का प्रतीक प्राप्त करना पड़ा।
इस प्रकार का कालजयी विहित चित्र, जिसका एक प्रमुख उदाहरण है संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है, रूसो के कार्य में कोई अपवाद नहीं है। कलाकार खुद को एक नई शैली का आविष्कारक मानते थे - "पोर्ट्रेट-लैंडस्केप" 52। एक नियम के रूप में, इस शैली में लिखे गए रूसो के सभी चित्र या तो एक प्रतीकात्मक चित्र या रूपक चित्र हैं। रूसो द्वारा आविष्कृत शैली की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि, इसके नाम के बावजूद, "परिदृश्य चित्र" में शास्त्रीय अर्थ में चित्र और परिदृश्य दोनों का अभाव है। चित्र स्वयं मॉडल को पहचानने का कार्य निर्धारित नहीं करता है, हालाँकि इसे उसके बारे में सटीक तथ्यात्मक जानकारी के आधार पर चित्रित किया गया था। परिदृश्य न केवल "इस विशेष क्षेत्र" की छवि को व्यक्त करने का अपना कार्य खो देता है, बल्कि सामान्य रूप से प्रकृति को भी व्यक्त करता है; यह सबसे सरल तत्वों के योग में सिमट जाता है और एक संकेत बन जाता है, चित्र के लिए एक सूचक, इसके साथ एक संपूर्ण बनाता है।
सम्भावना है कि चित्र गुलाबी पोशाक में लड़की 53 को एक जीवित मॉडल से चित्रित किया गया था। इसे एक कमीशन किया गया चित्र माना जाता है। हालाँकि, लड़की की जमी हुई आकृति अजीब लगती है, जो विशाल अनुपात में बढ़ती जा रही है, उसके चेहरे पर एक अलग, बचकानी अभिव्यक्ति है। इस विशालकाय के बगल में एक भेड़ और एक गाय उसके पैरों पर, सूक्ष्म रूप से, झुंड में घूम रही हैं। फलों से लदे चिकने तने वाले पेड़ों वाले पारंपरिक जंगल की पृष्ठभूमि में यह आकृति जम गई; उसके हाथ में एक हरी शाखा है, और वह अपने पैरों से बर्फ के ढेरों को रौंदती है। जाहिर है, यह किसी लड़की का चित्र नहीं, बल्कि वसंत का रूपक है। यह चित्र चित्र में इस रूपांकन की उपस्थिति की संभावना की एक और अप्रत्यक्ष पुष्टि है संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है .
हेनरी रूसो.पॉलीचिनेल के साथ एक बच्चे का पोर्ट्रेट (खेल मित्र ). 1903
निजी संग्रह, विंटरथुर
एक अधिक जटिल रूपक अर्थ तथाकथित में निहित है पॉलीसिनेले के साथ एक बच्चे का पोर्ट्रेट 54. तस्वीर में, एक सफेद पोशाक में एक अजीब, फूला हुआ बच्चा, एक प्रहसन भौंकने की मुद्रा में नीले आकाश के सामने एक मूर्ति की तरह छाया हुआ है, एक उज्ज्वल विदूषक की पोशाक में एक "पुनर्जीवित" पॉलीचिनेल को एक स्ट्रिंग पर रखता है और एक चेहरे की याद दिलाता है हेनरी रूसो स्वयं. एक बच्चे की सम्मोहक, मंत्रमुग्ध कर देने वाली निगाहें, किसी दुःस्वप्न के दृश्य के समान, और एक जीवित मानव चेहरे वाला एक लकड़ी का खिलौना 55 हमें संदेह करता है कि यह सिर्फ एक बच्चे का चित्र है। बल्कि, फिल्म एक बच्चे के राक्षस की छवि में सन्निहित, उसे नियंत्रित करने वाली अलौकिक शक्तियों पर व्यक्ति की निर्भरता के विषय को दर्शाती है। इस प्रकार, चित्र भाग्य का एक रूपक है। इस विषय की अपनी व्याख्या में, रूसो ने एक और रूपांकन पेश किया, जो हमें पेंटिंग से ज्ञात हुआ संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है. बाल-भाग्य के दामन में फूल हैं - अमरता के प्रतीक, "कवि के फूल।" जैसे स्थिर जीवन में खिड़की पर एक आयताकार फूलदान के साथ, उखाड़कर, वे जीवित रहते हैं, एक खिलते हुए बगीचे का निर्माण करते हैं। तस्वीर में बाल-भाग्य अंधा भाग्य नहीं है, बल्कि जीवन का एक स्रोत (राक्षस की आड़ में) और प्रेरणा है। भाग्य, म्यूज़ियम की तरह, चुने हुए को पकड़कर रखता है, और उसके बिना वह अपना हाथ या पैर नहीं हिला सकता। शायद इसीलिए रूसो ने खुले चित्र को अपनी स्वयं की चित्र विशेषताएँ दीं, और, इसके विपरीत, अपोलिनायर की आकृति को चित्रित किया, जिसे म्यूज़ ने कार्डबोर्ड कठपुतली के रूप में छुआ।
चित्र में अपोलिनेयर जिस मुद्रा में खड़ा है, उसकी व्याख्या रूसो द्वारा विकसित प्रतीकात्मक योजना के ढांचे के भीतर भी मिलती है। मामूली विचलन के साथ, वह प्रसिद्ध में रूसो की मुद्रा को दोहराती है आत्म चित्र 1890 56. रूसो और अपोलिनेयर के पैर एक जैसे हैं; क्विल पेन के बजाय, रूसो अपने दाहिने हाथ में एक ब्रश और अपने बाएं हाथ में एक पैलेट रखता है, जिसे वह विशेष रूप से दर्शकों के सामने प्रदर्शित करता है। में आत्म चित्रमूस भी मौजूद हैं। उन्हें चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन उनके नाम पैलेट पर लिखे गए हैं: क्लेमेंस और जोसेफिन - रूसो की पत्नियाँ और एक ही समय में म्यूज़। इसका मतलब यह है कि अपोलिनेयर अपने चित्र में प्रेरणा के क्षण में एक कलाकार-निर्माता की "विहित" मुद्रा में खड़ा है। फिर यह स्पष्ट है कि उसकी बाहें शारीरिक रूप से गलत तरीके से उसके शरीर से क्यों जुड़ी हुई हैं। वे सार्थक रूप से उससे अलग हो गए हैं, "फटे हुए" हैं और अंतरिक्ष में लटके हुए हैं, जैसा कि अतियथार्थवादियों के चित्रों में होता है, क्योंकि ये केवल हाथ नहीं हैं, बल्कि रूसो के विचार में कवि का प्रतीक हैं।
तो चित्र संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता हैकलाकार के कई सबसे महत्वपूर्ण, प्रोग्रामेटिक कार्यों में सख्ती से फिट बैठता है, जिसमें उन्होंने बड़े सार्वभौमिक विषयों को प्रकट करने का दावा किया है। हालाँकि, इस चित्र का महत्व रूसो और उनके कलात्मक संघों की दार्शनिक छवियों के ढांचे के भीतर इसके कथानक और शब्दार्थ प्रतीकवाद की व्याख्या तक सीमित नहीं है।
रचना पर रूसो के काम की विधियों और तकनीकों का खुलासा करते हुए, एक लोकप्रिय प्रिंट के रूप में चित्र की पहली छाप से छुटकारा पाना मुश्किल है, जो हमेशा इसे थोड़ा मज़ेदार बनाता है, किसी भी उदात्त विषय को छोटा कर देता है। बिल्कुल चित्र की तरह मुबारक चौकड़ी, जेरोम की भावना में अकादमिक रूपकों का व्यंग्य, पुनर्जागरण संगीत कार्यक्रम और एडम और ईव को चित्रित करने वाले मध्ययुगीन दृश्य, अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन के चित्र में, गंभीरता पैरोडी के तत्वों के साथ सह-अस्तित्व में है।
एक कवि और म्यूज़ की आड़ में अपोलिनायर और उसकी प्रेमिका का चित्र बनाने का विचार रूसो के मन में मॉन्टमार्ट्रे 57 में बटेउ लावोइर में पिकासो और दोस्तों द्वारा उनके सम्मान में दिए गए प्रसिद्ध भोज के तुरंत बाद आया। इस भोज ने अपने प्रतिभागियों की याद में एक ज्वलंत छाप छोड़ी। पिकासो के स्टूडियो को एक मेले के मैदान में बदल दिया गया था, जिसे चीनी लालटेन और फूलों की मालाओं से सजाया गया था। बीच में, एक ऊंचे मंच पर, जैसे कि एक वेदी पर, रूसो की एक पेंटिंग थी, और वह खुद उसके नीचे एक आसन पर, जैसे किसी सिंहासन पर बैठा था। पूरी शाम रूसो ने विदूषकों के राजा की भूमिका निभाई। छत से लटकी मोमबत्तियों का मोम उसके सिर पर टपक रहा था, लेकिन उसने इस पर ध्यान न देते हुए वायलिन बजाया और अपनी रचना के गाने गाए। शराब एक नदी की तरह बहती थी, अपोलिनेयर ने रूसो को समर्पित कविताएँ पढ़ीं, जिन्हें उन्होंने तुरंत लिखा, और मैरी लॉरेन्सिन, जो बहुत अधिक शराब पीती थीं, को घर भेजना पड़ा।
आंद्रे सैल्मन ने बाद में याद करते हुए कहा, "अपोलिनेयर, जैकब, मैंने और अन्य लोगों ने इस भोज में बोझिल भूमिकाएँ निभाईं।" "हम दुनिया की हर चीज़ पर हँसे।" हम अंतहीन चुटकुलों और युक्तियों के साथ एक कलात्मक, कृत्रिम दुनिया लेकर आए हैं।"
भोज में रूसो ने अपने भावी कवि और म्यूज़ को बिल्कुल इसी तरह देखा। एक नई संस्कृति के जन्म की दहलीज पर युवा कलाकार, "भविष्य की सीमाओं और असीम" पर, पूरी दुनिया पर और सबसे बढ़कर, खुद पर हँसे। एक लोकप्रिय प्रिंट विचित्र में संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता हैइस हास्यप्रद, आत्म-पुष्टि वाली हँसी का अहसास बना रहा। इस जटिल, बहुस्तरीय कृति को युग का चित्र माना जा सकता है।
अपोलिनेयर द्वारा 1918 (उनकी मृत्यु का वर्ष) में लिखी गई कविता "द रेड-हेयरड ब्यूटी" में, निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं जो रूसो के चित्र के अर्थ को प्रतिध्वनित करती हैं:
हंसो, लोग!
अजनबी और मेरे करीबी, तुम मुझ पर हंसते हो,
क्योंकि ऐसी बहुत सी बातें हैं जो मैं तुम्हें बताने का साहस नहीं कर सकता,
ऐसा बहुत कुछ है जो आप मुझे खुद नहीं बताने देंगे;
मैं आपसे दया मांगता हूं 58.
हेनरी रूसो
कवि को प्रेरणा देने वाला संग्रहालय (कवि और संग्रहालय)
1908-1909
कैनवास, तेल
131×97 सेमी
राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन
मूल
1909 में ए. वोलार्ड द्वारा कलाकार से 300 फ़्रैंक, पेरिस में खरीदा गया; 1910 के बाद एस.आई. द्वारा अधिग्रहित किया गया। वॉलार्ड, पेरिस में शुकुकिन। 1918 तक - एस.आई. के संग्रह में। शुकुकिना, मॉस्को; फिर न्यू वेस्टर्न पेंटिंग का पहला संग्रहालय; 1923 से - GMNZI; 1948 से - पुश्किन संग्रहालय।
आमंत्रण: Zh-3334
आमंत्रण जीएमएनजीआई: 202
विवरण
रूसो की शब्दावली का उपयोग करने के लिए, इस "परिदृश्य चित्र" में उनके नए दोस्तों को दर्शाया गया है: कवि, आलोचक और निबंधकार गुइल्यूम अपोलिनेयर (1880-1918) और उनके साथी, कलाकार मैरी लॉरेन्सिन (1883-1956)। रूसो और अपोलिनेयर की मुलाकात 1907 में हुई, और पहले से ही अगस्त 1908 में, कवि को एक औपचारिक चित्र में उन्हें चित्रित करने के लिए कलाकार से एक प्रस्ताव मिला। नवंबर 1908 में मोंटमार्ट्रे में बटेउ लावोइर ("फ्लोटिंग लॉन्ड्री" - एक कलाकारों का छात्रावास) में पाब्लो पिकासो के स्टूडियो में आयोजित रूसो के सम्मान में प्रसिद्ध पैरोडी भोज के बाद इस विचार ने अंततः आकार लिया।
चित्र के नायकों की अतिरंजित गंभीरता पेरिस के आधुनिकतावादी कलाकारों द्वारा रूसो के आसपास बनाए गए पंथ की एक अनैच्छिक विडंबनापूर्ण व्याख्या की तरह दिखती है। कवि को उसकी कला की विशेषताओं - एक कलम कलम और एक स्क्रॉल - के साथ प्रस्तुत किया जाता है। म्यूज़ को पुष्पांजलि से सजाया गया है और प्राचीन पेप्लोस पहनाया गया है। अग्रभूमि में फूल कवि की अमर आत्मा का प्रतीक हैं।
रूसो ने अपोलिनेयर को प्रतिदिन अपनी आकृति और चेहरे को मापने के लिए पोज़ देने के लिए मजबूर किया; मैरी लॉरेन्सिन ने स्टूडियो में आने से इनकार कर दिया, और कलाकार को इसे स्मृति से चित्रित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। पात्रों की उपस्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करने की रूसो की निरंतर इच्छा के कारण एक विरोधाभासी परिणाम सामने आया। पिकासो के साथी फर्नांडी ओलिवर की व्यंग्यात्मक टिप्पणी के अनुसार, यहां "अपोलिनेयर, पतला और नाजुक जैसा वह पहले कभी नहीं था" और "लॉरेंटिन, भारी और मोटा दिखाई दिया, क्योंकि वह अभी तक नहीं बनी है।"
उनके काम से प्रसन्न होकर, रूसो ने मार्च 1909 में सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में इसका प्रदर्शन किया, जहां यह चित्र उपहास का पात्र बन गया। असंतुष्ट अपोलिनेयर ने चित्रित नायक के साथ समानता को पहचानने से इनकार कर दिया और कलाकार से पेंटिंग नहीं खरीदी, जिसने इसे केवल 300 फ़्रैंक के लिए एम्ब्रोज़ वोलार्ड को दे दिया। जल्द ही रूसो ने अपोलिनेयर (कुन्स्टम्यूजियम, बेसल) के लिए पेंटिंग का एक नया संस्करण लिखा।
अगले वर्ष, एस.आई. ने वोलार्ड से पेंटिंग खरीदी। शुकुकिन। सर्गेई इवानोविच ने, अपने रिवाज के विरुद्ध (वह कुछ समय के लिए भी चित्रों को छोड़ने के लिए बहुत अनिच्छुक थे), 1913 में "द पोएट एंड द म्यूज़" को "जैक ऑफ़ डायमंड्स" सोसायटी की प्रदर्शनी में प्रस्तुत करने का निर्णय लिया। पेरिस की तरह, काम पर मिश्रित प्रतिक्रिया हुई।
कलाकार
हेनरी रूसो (सीमा शुल्क अधिकारी रूसो)
1844, लावल - 1910, पेरिस
हेनरी रूसो
फ्रांसीसी आदिमवादी कलाकार जिन्होंने स्वयं चित्रकला का अध्ययन किया। उन्होंने चित्र, परिदृश्य और शहरी परिदृश्य चित्रित किए।
1861 में, लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, वह लावल से एंगर्स चले गए, जहाँ उन्होंने एक क्लर्क के रूप में काम किया। उन्होंने सेना में रेजिमेंटल ऑर्केस्ट्रा में शहनाई वादक के रूप में कार्य किया। 1868 में, निर्धारित समय से पहले पदच्युत होने के बाद, वह पेरिस आये, जहाँ वे शहर की सीमा शुल्क सेवा में शामिल हो गये। 1884 में, उन्हें लौवर, लक्ज़मबर्ग संग्रहालय और वर्सेल्स में चित्रों की प्रतिलिपि बनाने की अनुमति मिली, जो उनका एकमात्र कला विद्यालय बन गया। 1886 में उन्होंने सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट्स में चार कार्यों का प्रदर्शन किया और तब से हर साल (1899 और 1900 को छोड़कर) इसमें भाग लिया। वह एडगर डेगास, पॉल गाउगिन और ओडिलॉन रेडॉन को करीबी चित्रकार मानते थे। रूसो की पसंदीदा शैलियाँ पोर्ट्रेट, लैंडस्केप पोर्ट्रेट और शहरी परिदृश्य थीं। 1894 में, उनकी मुलाकात कवि और नाटककार अल्फ्रेड जैरी से हुई, जिन्होंने रूसो की पेंटिंग और साहित्यिक कार्यों को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया और विशेष रूप से, अपना अब प्रसिद्ध उपनाम, "सीमा शुल्क अधिकारी" लेकर आए। 1893 में उन्होंने संन्यास ले लिया और पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित किया, जिसका अभ्यास वे सुबह से देर शाम तक करते थे। उन्होंने वायलिन बजाकर और दस्तावेज़ तैयार करके पैसे कमाए; कभी-कभी ऑर्डर करने के लिए चित्रित चित्र। 1905 से उन्होंने ऑटम सैलून में प्रदर्शन किया। 1910 की गर्मियों में उनके पैर में चोट लग गई और रक्त विषाक्तता के कारण उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें कंगाल कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
कवि और संग्रहालयहेनरी रूसो
प्रिय रूसो, क्या आप हमें सुन सकते हैं?
हम आप का स्वागत करते हैं
डेलौने उनकी पत्नी महाशय केवल और मैं।
हमारा सामान शुल्क मुक्त पार करें
स्वर्गीय द्वार.
हम आपके लिए पेंट ब्रश और कैनवस ला रहे हैं,
ताकि आपका पवित्र अवकाश अपनी सच्ची रोशनी में हो
आपने पेंटिंग को समर्पित किया और लिखा कि आप कैसे लिखने में कामयाब रहे
मेरा चित्र
तारों भरा चेहरा.
हेनरी रूसो की मृत्यु के एक साल बाद, ये पंक्तियाँ गुइलाउम अपोलिनेयर द्वारा उनकी समाधि पर चाक से लिखी गईं, जो कुछ समकालीन लोगों में से एक थे (डेलाउने और उस घर के मालिक जहां रूसो रहते थे, महाशय क्वेलेम के साथ), जो प्यार करते थे और समझते थे सीमा शुल्क अधिकारी की कला. एपिटैफ़ में संदर्भित चित्र कलाकार की मृत्यु से एक साल पहले 1909 में पूरा हुआ था, सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ इसने जनता का बहुत उपहास उड़ाया, और बाद में एस.आई. के मॉस्को संग्रह में समाप्त हो गया। शुकुकिन। इंडिपेंडेंट्स के सैलून में यह चित्र शीर्षक के तहत दिखाई दिया संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है.
कवि के पास एक कलम और एक खर्रा है, ये सरल विशेषताएं हैं जो उसकी कला की व्याख्या करती हैं। पास में, कवि से थोड़ा पीछे, लाल बालों वाली म्यूज़ियम खड़ी है और उसके माथे और छाती पर फूलों की माला है। म्यूज़ का दाहिना हाथ अनुष्ठानिक मुद्रा में उठा हुआ है; अपने बाएं हाथ से वह कवि को गले लगाती है और उसे दर्शक की ओर आगे की ओर धकेलती है। कवि ने 1900 के दशक के फैशन के कपड़े पहने हैं: उन्होंने एक काला सप्ताहांत सूट, एक बनियान और एक धनुष टाई के साथ एक बर्फ-सफेद शर्ट पहनी हुई है। म्यूज़ का शरीर प्राचीन पेप्लोस के नीचे छिपा हुआ है। एक शादी की तस्वीर से कवि एक सम्मानित बुर्जुआ की तरह दिखता है, म्यूज़ एक मोटी, बड़े स्तन वाली मैट्रन की तरह दिखता है। कवि की आकृति अत्यंत असंगत है; उसकी भुजाएँ अन्य की तुलना में छोटी हैं, अस्वाभाविक रूप से बड़े हाथ और उंगलियों के फालेंज हैं।
हेनरी रूसो. संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है (कवि और संगीतकार). 1909
कवि गिलाउम अपोलिनेयर और कलाकार मैरी लॉरेन्सिन का चित्र
राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन, मॉस्को
ऐसा लगता है कि उसका शरीर अलग-अलग पैमाने के हिस्सों से बना है, जिसमें बायां हिस्सा दाएं से ज्यादा लंबा और चौड़ा है। म्यूज़ का सिर बहुत बड़ा है और उसका चेहरा चंद्रमा के आकार का है, जो उसके कंधों तक फैला हुआ है, और एक "एलियन" विशाल हाथ उसके शरीर से जुड़ा हुआ है। कवि और म्यूज के चरणों में वे नहीं उगते, बल्कि लंबे पतले तनों पर एकाकी गिल्ली के फूल चिपक जाते हैं; उनकी आकृतियों के पीछे नंगे काले तने और आपस में गुंथे हुए मुकुट वाले दो पेड़ों के बीच तनों और शाखाओं की झाड़ियाँ हैं। लोकप्रिय प्रिंट विचित्रता की छाप तब और भी मजबूत हो जाती है जब चित्र में दर्शाए गए कवि और म्यूज़ को उनके वास्तविक प्रोटोटाइप - कवि गिलाउम अपोलिनेयर और उनके प्रेमी, कलाकार मैरी लॉरेन्सिन के साथ पहचानने की कोशिश की जाती है।
जीवन में, अपोलिनेयर एक भारी शरीर वाला, बड़ा आदमी था; चित्र में, कलाकार ने मोटे गालों, उभरे हुए होंठों और एक विशाल चपटी नाक के साथ एक छोटी, पतली आकृति का चित्रण किया है। गर्ट्रूड स्टीन के अनुसार, लंबी और पतली मैरी लॉरेन्सिन, क्लौएट के चित्रों के समान, रूसो में एक गालदार गोल चेहरे, उभरी हुई नाक और व्यापक रूप से फैली हुई बादाम के आकार की आंखों वाली एक मूर्ति की एक स्मारकीय मूर्ति में बदल गई। मॉडल (अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन) खुद को विकृत दर्पणों के दायरे में पाते थे, और कलाकार ने हमेशा के लिए उनके विकृत प्रतिबिंबों को कैद कर लिया। और जैसे वे विकृत दर्पणों वाले आकर्षण पर हंसते हैं, वैसे ही दर्शक रूसो के चित्र के सामने प्रदर्शनी में हंसते हैं। उनकी पेंटिंग्स सदी की शुरुआत में लोगों के बीच हमेशा होमरिक हंसी का कारण बनती थीं। कवि और संग्रहालयऔर आज यह अनुभवहीन दर्शक को मुस्कुराने पर मजबूर कर देता है।
आजकल, जब हेनरी रूसो का नाम आधुनिक कला के इतिहास में मजबूती से दर्ज हो गया है, इसमें सबसे सम्मानजनक स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है, तो उन्हें समर्पित एक भी मोनोग्राफ जनता के साथ उनके काम के विरोधाभासी संघर्ष के इतिहास को चुपचाप नहीं बताता है। और सदी के मोड़ पर आलोचना। रूसो की पेंटिंग्स को कला के कार्यों के रूप में गंभीरता से नहीं लिया गया। इंडिपेंडेंट्स की प्रदर्शनियों में बहुत सारी विवादास्पद पेंटिंग थीं जो पेंटिंग तकनीक की नवीनता और असामान्य तरीके से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर सकती थीं, लेकिन आगंतुक रूसो की पेंटिंग्स की ओर आकर्षित हुए। आप यहां खूब हंस सकते हैं। आज, रूसो की रचनात्मक जीवनी के ये दुखद तथ्य कला इतिहासकारों और समकालीनों द्वारा उनके बारे में लिखी गई किंवदंती का हिस्सा बन गए हैं। इस किंवदंती के प्रकाश में, रूसो एक अपरिचित प्रतिभावान, स्व-सिखाया आदिम, दयालु और सरल दिमाग वाला, भीड़ के उपहास का शाश्वत लक्ष्य, जिसने साहसपूर्वक और नम्रता से सभी बदमाशी को सहन किया, के रूप में प्रकट होता है। आइए रूसो के चित्र पर हँसने की समस्या को गंभीरता से लेने का प्रयास करें संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है.
रूसो पर मोनोग्राफ के लेखक, जिनके लिए कला में आदिमवाद एक अच्छी तरह से अध्ययन की गई घटना है, उनके चित्रों में मॉडलों की सभी विकृतियों, आकृतियों के निर्माण की योजनाबद्धता और रंग की सापेक्ष सस्तेपन की धारणा की विशिष्टताओं के आधार पर व्याख्या करते हैं। दुनिया और एक स्व-सिखाया कलाकार के काम करने का तरीका जो प्रकृति को सीधे, सरलता से, बल्कि व्यक्तिगत रूप से भी देखता है। ऐसा कलाकार अपने लिए विशेष औपचारिक कार्य निर्धारित नहीं करता है, और इसलिए, बिना किसी हिचकिचाहट के, कैनवास पर प्रकृति की नकल नहीं, बल्कि उसकी व्यक्तिगत शानदार धारणा का परिणाम प्रस्तुत करता है, जो अनजाने में लेखक की मनमानी की आत्म-सीमाओं को समाप्त कर देता है। साथ ही, आदिमवादी स्वयं चित्रित की प्रामाणिकता पर संदेह नहीं करता है। कलेक्टर उडे, जो व्यक्तिगत रूप से रूसो को जानते थे, जाहिर तौर पर उनके चित्रों को देखकर इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कलाकार अपने आस-पास के लोगों को बहुत कम जानता था और उनकी गतिविधियों और विचारों को नजरअंदाज करता था। “वह नहीं जानता था कि लोगों को क्या विभाजित कर रहा है; वह हमारे अस्तित्व को जटिल बनाने वाली कठिनाइयों को समझने में बहुत सरल थे... जब उन्होंने एक चित्र चित्रित किया, तो मुख्य बात जो उनके मन में थी... वह किसी व्यक्ति की आत्मा को उसी रूप में व्यक्त करना था जैसा वह समझते थे।' क्या उडे की राय से बिना शर्त सहमत होना संभव है और क्या यह रूसो के चित्र में विचित्र की प्रकृति को समझाने के लिए पर्याप्त है? क्या चित्र में कवि और संग्रहालय की छवियां बिल्कुल सीधी हैं? यानी, क्या हमें गिलाउम अपोलिनेयर और मैरी लॉरेन्सिन द्वारा चित्रित उन लोगों पर विचार करना चाहिए, जिन्हें आदिम रूसो की आंखों से देखा गया है, और इस तरह समानता की समस्या के साथ समझौता किया जा सकता है?
चित्र पर न केवल परिष्कृत जनता हँसी। वह अपोलिनेयर और पिकासो के आसपास के दोस्तों के चेहरे पर मुस्कान लेकर आया। मजाकिया मैरी लॉरेन्सिन, खुद को म्यूज़ की आड़ में देखकर, दिल खोलकर हँसी। फर्नांडा ओलिवियर, जो उनके आलोचक थे, ने बाद में लिखा कि "उम्र के साथ, सुंदर मैरी अधिक से अधिक रूसो के चित्र की तरह बन गई।" यह ज्ञात है कि जब चित्र अपोलिनेयर को दिखाया गया था, तो पहले क्षण में उन्होंने अपनी नाराजगी और घबराहट व्यक्त की थी। चित्र से पहली बार मिलने पर अपोलिनेयर की निराशा समझ में आती है। उन्होंने कलाकार के लिए कई बार पोज़ दिया और सत्र के दौरान रूसो ने एक दर्जी की तरह उनसे और मैरी का माप लिया। उसने माथे, नाक, हाथ, कमर को मापा और पेंट की ट्यूब को अपने चेहरे पर रखा ताकि त्वचा के रंग में गलती न हो। रूसो ने सत्र की अवधि पर जोर दिया और अपोलिनायर को हताशा भरे पत्र लिखे कि वह स्मृति के अनुसार, एक मॉडल के बिना काम नहीं कर सकता। कलाकार के प्रति अपने सच्चे प्यार के बावजूद, जब अपोलिनेयर ने अपने परिश्रम का अंतिम परिणाम देखा, तो वह खुद को मूर्ख महसूस करने से नहीं रोक सका। सभी "मापों" के बावजूद, चित्र में "फोटोग्राफिक" सटीकता का अभाव था। ऐसा लग रहा था कि कलाकार जानबूझकर कवि और उसकी प्रेमिका से माप ले रहा था, ताकि बाद में वह इन सटीक मापों की नकल कर सके।
एक चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में रूसो को अपने मॉडलों को सावधानीपूर्वक मापने की आवश्यकता का तथ्य उहदे और शुद्ध आदिमवाद के अन्य समर्थकों की स्पष्ट अवधारणा में एक निश्चित असंगति के साथ फूटता है। वह अपने विश्लेषण के ढांचे के भीतर अपने लिए एक स्पष्टीकरण तभी पा सकता है जब वह रूसो के रूप में एक ग्रामीण कारीगर की कल्पना करता है जो एक कमीशन किए गए चित्र पर काम कर रहा है, जो वास्तव में एक शारीरिक समानता के हस्तांतरण को प्राप्त करना चाहता था, लेकिन इस कार्य को पूरा करने में असमर्थ था। पेशेवर कौशल की पूर्ण कमी के कारण, हालाँकि उन्हें सफलता में कोई संदेह नहीं था। लेकिन ऐसा स्पष्ट दृष्टिकोण वर्तमान में रूसो के काम के किसी भी शोधकर्ता द्वारा नहीं रखा गया है। शायद मॉडल के बारे में संपूर्ण दस्तावेजी जानकारी के लिए कलाकार की जुनूनी इच्छा और कैनवास पर उसके बाद के विरूपण के बीच विसंगति का विरोधाभास रूसो के चित्र पर काम करने के तरीके की ख़ासियत में निहित है।
यह ज्ञात है कि रूसो ने स्पष्ट रूप से बाद वाले को प्राथमिकता देते हुए, मॉडलों और तस्वीरों से चित्र बनाए। तस्वीरें उनकी रचनाओं के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में काम करती थीं, एक अपरिवर्तनीय दस्तावेज़; उन्होंने उसे प्रकृति के साथ निरंतर संपर्क प्रदान किया। एक जीवित मॉडल के साथ काम करने के मामलों में (जिनमें से, जाहिरा तौर पर, रूसो के काम में कुछ ही थे), उन्होंने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति से माप लिया। सटीक आयामों को कलाकार की व्यक्तिपरक दृष्टि से समायोजित किया गया था; उन्होंने मॉडल की मौजूदगी में तस्वीर की नकल बनाई।
रूसो के चित्रण के कुछ आरंभिक उदाहरण हमें ज्ञात हैं आत्म चित्रऔर पहली पत्नी का चित्र, जोड़े के रूप में कल्पना की गई, तस्वीरों से स्पष्ट रूप से लिखी गई थी। चित्र डगुएरियोटाइप के अंडाकार आकार और आकार की नकल करते हैं, और कलाकार सचित्र माध्यम से इंग्रेस के समय के फोटोग्राफिक चित्रों के सौंदर्य गुणों को याद करना चाहते हैं। रूसो खुद को और अपनी पत्नी को डगुएरियोटाइप में प्रतिबिंब के रूप में देखता है। इस मामले में, तस्वीर स्वयं कलात्मक विश्लेषण का उद्देश्य बन गई, जिसकी मदद से रूसो युग का चेहरा पकड़ने में सक्षम था।
दस साल बाद बनाए गए अपने पेन ड्राइंग-सेल्फ-पोर्ट्रेट में, रूसो ने फिर से एक तस्वीर की मदद ली, अब इसे केवल एक दस्तावेज़ के रूप में उपयोग कर रहा है, एक छवि बनाने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु। फ़ोटोग्राफ़ी पर आधारित कार्य का इससे अधिक स्पष्ट उदाहरण देना शायद ही संभव है, जिसका परिणाम बिल्कुल फ़ोटो-विरोधी होता है। और फिर भी कलाकार के लिए फोटोग्राफ आवश्यक है। ड्राइंग में मॉडल के विशिष्ट सिर की स्थिति, मुद्रा, चेहरे के बाकी हिस्सों के साथ माथे का आनुपातिक संबंध, आंखों का स्थान, दाढ़ी और मूंछों की रूपरेखा को संरक्षित किया गया है। मॉडल की दस्तावेजी विशेषताएं, एक प्रकार की "उंगलियों के निशान" को छवि में मौजूद रहना चाहिए, कलाकार की कल्पना और उसकी शैली की विशेषताओं द्वारा परिवर्तित किया जाना चाहिए। रूसो तस्वीर में पहले से ही भावशून्य चेहरे को बेहद योजनाबद्ध और सरल बनाता है, साथ ही इसे एक और जीवन से भर देता है। 1850 के दशक के उत्तरार्ध में एक युवा व्यक्ति को चित्रित करने वाले पारिवारिक एल्बम की एक तस्वीर जीवंत हो उठती है, जो कलाकार रूसो के चित्र में बदल जाती है: एक असममित आकृति की अत्यंत स्पष्ट, उच्चारित रूपरेखा, नाक और भौहें दो पंखे के आकार की अलग-अलग रेखाओं द्वारा इंगित की जाती हैं -आर्क्स.
मॉडल के बारे में ज्ञान ने रूसो को इसका सटीक आरेख बनाने की अनुमति दी जो कलाकार के उद्देश्यों को पूरा करता था। इस चित्र को रूसो ने 1895 में प्रकाशन के लिए तैयार किए जा रहे समकालीन कलाकारों के शब्दकोश के लिए एक संक्षिप्त आत्मकथात्मक नोट के साथ संलग्न किया था। यह दिलचस्प है कि रूसो ने शब्दकोश में पुनरुत्पादन के लिए इस विशेष चित्र का प्रस्ताव रखा था, न कि फोटोग्राफ का। इस तरह वह खुद को भावी पीढ़ियों के लिए कैद करना चाहता था। सबसे आत्मकथात्मक नोट में, एक बार व्यंग्यात्मक और गहरे अर्थ से भरा हुआ, रूसो लिखता है कि वह हमारे समय का सबसे बड़ा यथार्थवादी कलाकार बनने के लिए सुधार की राह पर है। और आगे: "एक विशिष्ट विशेषता के रूप में, वह घनी दाढ़ी रखता है और कई वर्षों से सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट्स में भागीदार रहा है, यह विश्वास करते हुए कि रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता साहसी को पुरस्कृत करेगी..." एक वाक्यांश में रचनात्मकता की स्वतंत्रता के साथ स्व-विशेषता के रूप में दाढ़ी का उल्लेख महज एक मजाक नहीं है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि रूसो खुद को "महान यथार्थवादी" मानते थे। उनके लिए, एक मॉडल की शारीरिक विशेषताएं उसकी क्षमता के साथ, व्यक्तित्व कार्यक्रम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थीं जिसे रूसो ने पहचानने की कोशिश की थी।
रूसो ने पियरे लोटी के चित्र पर अपने काम में दस्तावेजी शारीरिक सामग्री के आधार पर व्यक्तित्व की वही "प्रोग्रामिंग" की। वह लेखक को केवल उन्हीं किताबों से जानता था जिनमें उसकी रुचि थी, और उसने इस्तांबुल में ली गई एक तस्वीर से चित्र बनाया।
इसमें लोटी को यूरोपीय पोशाक और तटस्थ पृष्ठभूमि में तुर्की फ़ेज़ में दिखाया गया है।
हेनरी रूसो. फादर जुनियर की घुमक्कड़ी. 1908
ऑर्से संग्रहालय, पेरिस
एक तस्वीर के साथ एक चित्र की तुलना करने से रूसो के लिए फोटोग्राफी की एक और महत्वपूर्ण संपत्ति का पता चलता है - इसकी पूर्ण प्लास्टिक पूर्णता। अपने संस्मरणों में, ए. वोलार्ड अपने घर की एक शाम को याद करते हैं, जहां हेनरी रूसो मेहमानों के बीच थे। कलाकार ने पूरी शाम एक शब्द भी नहीं कहा, उसने बस अपनी नोटबुक में कुछ लिखा। जैसे ही मेहमान जाने लगे, संबंधित मेज़बान ने रूसो से पूछा कि क्या उसने शाम का आनंद लिया। कलाकार ने उत्तर दिया, "इसका मुझ पर इतना गहरा प्रभाव है, महाशय वोलार्ड," सफेद दीवारें और उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ लोग, इस तरह से रोशन हैं। काश मैं एक ऐसी पेंटिंग बना पाता जो इस प्रभाव को व्यक्त करती।” तस्वीर से लेकर पी. लोटी के चित्र तक, चेहरे की विशेषताएं, तुर्की फ़ेज़, शर्ट के सामने खड़ा सफेद कॉलर (सिर के लिए एक प्रकार का कुरसी) और प्रकाश द्वारा गढ़ी गई आकृति की स्पष्ट, विशिष्ट आकृतियाँ संक्षेप में बताई गई हैं। . लेकिन चित्र में, फेज़ सिर के पीछे की ओर चला गया, जिससे लेखक का ऊंचा माथा उजागर हो गया, कॉलर के कोने तेज घुमावदार मूंछों की तरह अलग हो गए, साथ में हाथ में सिगरेट भी थी, इस संदर्भ में, वे एक के गुण बन गए साहसी और फ़िलिबस्टर।
अग्रभूमि में एक स्याम देश की बिल्ली दिखाई दी - रहस्यमय और विदेशी हर चीज का अवतार, और पृष्ठभूमि में धूम्रपान करने वाली चिमनियों वाला एक अर्ध-औद्योगिक परिदृश्य और एक जापानी पेड़ की याद दिलाने वाला एक अकेला पेड़ दिखाई दिया: रहस्यमय और सुदूर पूर्व के सपनों का एक संकेत जो लोटी के उपन्यासों के साथ सभ्य यूरोप आये। दरअसल, हमारे सामने खुद पियरे लोटी नहीं हैं, बल्कि रूसो के रूप में यूरोपीय पाठक पर उनके उपन्यासों के प्रभाव का एक सुरम्य अवतार है। और साथ ही, इस चित्र कार्यक्रम में एक प्रसिद्ध तस्वीर से एक व्यक्ति की छवि शामिल है। एक वास्तविक व्यक्ति कलाकार के हाथों का खिलौना बन जाता है, एक अभिनेता जिसे यह भी संदेह नहीं होता कि वह पहले से ही लेखक द्वारा उसके लिए लिखी गई भूमिका निभा रहा है।
हेनरी रूसो. शादी. 1905 (?)
निजी संग्रह, पेरिस
फोटोग्राफिक समानता के संकेतों का रूसो का खेल पेंटिंग से लेकर पेंटिंग तक जारी है। एक अनूठी शैली का चित्र फादर जुनियर की घुमक्कड़ीएक तस्वीर से बनाया गया, जो सौभाग्य से, अभिलेखागार में संरक्षित थी।
सामूहिक विवाह ग्राम चित्र का प्रोटोटाइप फोटो संरक्षित नहीं किया गया है या नहीं पाया गया है, लेकिन नमूने के रूप में इसके अस्तित्व का तथ्य संदेह से परे है। जाहिर है, कलाकार तस्वीर में मात्राओं की प्लास्टिक स्पष्टता और पोज़ और चेहरे के भावों की अप्राकृतिक कठोरता से आकर्षित हुआ, जिसने दृश्य के रोजमर्रा के जीवन में अनंत काल के रूपांकन का परिचय दिया। इस जानकारी से प्रेरित होकर कि रूसो ने पैसा कमाने के लिए कमीशन किए गए चित्रों पर काम किया, शोधकर्ता उनमें शामिल करने में संकोच नहीं करते शादी. इस तरह के बयान के लिए कोई तथ्यात्मक डेटा नहीं है; इसके विपरीत, यह ज्ञात है कि पेंटिंग को 1905 सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट्स के बुलेटिन के अनुसार बिना बिके सूचीबद्ध किया गया था, जहां इसे प्रदर्शित किया गया था। यह पेंटिंग रूसो की मृत्यु तक उसके स्टूडियो में थी, जो दीवारों में से एक को सजा रही थी। हम यहां किस प्रकार के आदेश की बात कर रहे हैं? रूसो पर मोनोग्राफ के लेखक फोटोग्राफी पर उनके काम की आवश्यकता को इस तरह समझाने की कोशिश करते हैं। लेकिन एक काल्पनिक ग्राहक की तलाश क्यों करें? रूसो को चित्रित लोगों के साथ संदिग्ध समानता की पुष्टि करने के लिए नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से कलात्मक समस्याओं को हल करने के लिए फोटोग्राफी की आवश्यकता थी। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने इसे अपनी कार्यशाला की दीवार पर लटका दिया और अपने छात्रों को अपने महत्वपूर्ण कार्य के रूप में दिखाया। "रूसो शैली" को कलात्मक विश्लेषण का विषय बनाकर बनाने के लिए फोटोग्राफी की आवश्यकता थी। लेकिन इस तरह के निष्कर्ष को अनिवार्य रूप से रूसो के एक भोले-भाले आदिम, सरल दिमाग वाले सनकी के मिथक को नष्ट कर देना चाहिए, जो अचेतन प्रेरणा के आवेग में, अपनी कल्पनाओं के फल को कैनवास पर चित्रित करता है।
रूसो की पेंटिंग और फोटोग्राफी के बीच समानता की दृष्टि से चित्र भी कम दिलचस्प नहीं है। III रेजिमेंट की चौथी बैटरी के तोपखाने. यह समूह फ़ोटो की संरचना का भी अनुकरण करता है। इसके अलावा, तस्वीर की पूरी सेटिंग: एक लैंडस्केप पृष्ठभूमि, एक तोपखाने की बंदूक और वर्दी में बड़े करीने से व्यवस्थित ईथर आकृतियाँ - संदिग्ध रूप से एक फोटोग्राफर के स्टूडियो में तैनात स्टैंसिल सजावट जैसा दिखता है। तस्वीर का आधार संभवतः युद्ध के मैदान की कोई रिपोर्ताज तस्वीर नहीं थी, बल्कि एक फोटो स्टूडियो का वास्तविक दृश्य था, जिसे रूसो अपने क्वार्टर में देख सकता था। कोई आसानी से चौथी बैटरी के पूर्व निशानेबाजों और अब सम्मानित बुर्जुआ या छोटे अधिकारियों की कल्पना कर सकता है, जो वर्षों बाद पेरिस में मिले और पुराने दिनों की स्मारिका के रूप में काम करने का फैसला किया।
जाहिरा तौर पर, रूसो इस स्थिति में दो चीजों से आकर्षित हुआ था: रंग की स्पष्टता, योजनाबद्धता और स्टेंसिल की सजावट, और साथ ही चाल का जादू, एक धोखा, जिसके परिणामस्वरूप, पलक झपकते ही , साधारण अधिकारी बहादुर तोपची में बदल गए। अतिरंजित रूप में एक स्टैंसिल के साथ चाल और विशुद्ध रूप से यांत्रिक रूप से रूसो ने अपने लिए निर्धारित कुछ समस्याओं को हल किया: अपनी व्यक्तिगत विशिष्टता को बनाए रखते हुए मॉडल को बदलना और तैयार करना।
हेनरी रूसो की आखिरी तस्वीरों में से एक में उन्हें एक अधूरे चित्र की पृष्ठभूमि में दर्शाया गया था संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है. यह अनूठा दस्तावेज़ रूसो की चित्र पर काम करने की प्रक्रिया को प्रदर्शित करता है। पृष्ठभूमि को सावधानीपूर्वक कैनवास पर विवरण तक चित्रित किया गया है, और आकृतियों के लिए स्थान छोड़ दिया गया है (केवल चित्र लागू किया गया है)। हमारे सामने एक तैयार स्टैंसिल है, जिसमें केवल अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन को "खड़े" होना है और चित्र समाप्त हो जाएगा। यही कारण है कि रूसो ने उनके चेहरे और हाथों को मापा। उनके लिए यह महत्वपूर्ण था कि वे अपनी स्क्रीन स्टैंसिल बनाते समय अपनी गणनाओं में गलतियाँ न करें। शारीरिक समानता के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को व्यक्त करने के लिए अनुपात भी महत्वपूर्ण थे, जो लोटी के चित्र की तरह, सभी विकृतियों के बावजूद, कवि और संग्रहालय के योजनाबद्ध चेहरों में संरक्षित हैं। हालाँकि, चेहरे की व्याख्या करते समय, रूसो नाक और भौंहों, आँखों और होठों को हर जगह ज्यामितीय बनाने की अपनी पसंदीदा और समान तकनीकों का उपयोग करता है, परिणामी मुखौटे बिल्कुल अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन के होते हैं। यह कोई संयोग नहीं था कि उनके समकालीनों ने उन्हें पहचान लिया। उन्होंने इसे पहचान लिया और इसलिए हँसे।
कुछ समय बाद, चित्र के अभ्यस्त होने के बाद, अपोलिनेयर ने इसमें पूरी तरह से नई और अप्रत्याशित समानता देखी। यह क्या था? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, किसी को पेंटिंग के निर्माण के वास्तविक इतिहास की ओर मुड़ना चाहिए और साथ ही कलाकार द्वारा इससे जुड़े संघों की श्रृंखला को फिर से बनाने का प्रयास करना चाहिए।
चित्र पर काम करने की रूसो की पद्धति, जिसके अनुसार उसने उपरोक्त सभी के प्रकाश में, एक स्टेंसिल में सावधानीपूर्वक मापी गई आकृतियों को रखने की योजना बनाई, एक विशेष चित्र कार्यक्रम की उपस्थिति का संकेत देती है। विषयगत रूप से, यह शीर्षक में दर्शाया गया है जिसके तहत चित्र सैलून में दिखाई दिया: संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है. रूसो की योजना के अनुसार, फिल्म में अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन को कलाकार द्वारा प्रस्तावित परिदृश्य के अनुसार एक मूकाभिनय प्रदर्शन करना था।
काव्य प्रेरणा के एक दिव्य स्रोत का विचार, जिसे म्यूज़ियम की छवि में व्यक्त किया गया था, प्राचीन रहस्यवाद में विकसित किया गया था। चुने जाने पर कवि को बाहर से प्रेरणा मिलती है। प्लेटो ने कहा, म्यूज़ कवि को "पकड़ता" है - यही कारण है कि वह "कब्जे में" है। प्लैटोनिस्टों के बीच, म्यूज़ की पहचान कवि और दार्शनिक की अमर आत्मा के साथ की गई थी। इस रूप में, यह विषय रोमनों के पास चला गया, जिसने सरकोफेगी की दीवारों पर अपना प्रतीकात्मक अवतार प्राप्त किया, और फिर प्रारंभिक ईसाई धर्म के युग में लोकप्रिय हो गया, जो आत्मा की अमरता का प्रतीक था। लौवर में 5वीं शताब्दी के बीजान्टिन आइवरी डिप्टीच के फ्लैप प्रेरणा के एक रहस्यमय कार्य के क्षण में कवि-ऋषियों के साथ नौ में से छह म्यूज़ को दर्शाते हैं। यह प्रतीकात्मक रूप से दुर्लभ विषय एक रोमन ताबूत की दीवारों की राहत में अपना एनालॉग पाता है, वह भी लौवर के संग्रह से। डिप्टीच पर दर्शाए गए दो म्यूज़ - यूटरपे और एराटो - गीतात्मक और प्रेम कविता का प्रतीक हैं। डिप्टीच के प्रत्येक म्यूज़ अपने कवि के चित्र के साथ एक स्वतंत्र समूह बनाते हैं। बेशक, बीजान्टिन डिप्टीच और रूसो की पेंटिंग के बीच कोई सीधी समानता नहीं है। हालाँकि, हमारे चित्र में, म्यूज़ को कवि के बगल में रखकर, रूसो प्रेरणा की उसी प्रतीकात्मक योजना को पुन: प्रस्तुत करता है, जो प्रारंभिक मध्य युग के बाद से काफी कम देखी गई है।
हम रूसो की रुचियों और वैज्ञानिक गतिविधियों के बारे में बहुत कम जानते हैं। इस सबने कलाकार की शिक्षा की कमी के बारे में एक और किंवदंती को जन्म दिया, जिसने केवल डाक टिकटों और चित्रों के साथ पत्रिकाओं के एटलस से अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानकारी प्राप्त की। इस दावे पर सवाल उठाया जाना चाहिए. न केवल संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है, लेकिन सीमा शुल्क अधिकारी के अन्य कार्य भी प्राचीन प्राच्य प्लास्टिक कला, प्राचीन क्लासिक्स, इतालवी क्वाट्रोसेंटो की कला और 17वीं और 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला के बारे में उनके ज्ञान और समझ की गवाही देते हैं। मानेट और सीज़ेन की तरह, उन्होंने लौवर में कला के कार्यों का अध्ययन और प्रतिलिपि बनाने में कई घंटे बिताए।
रूसो के कई बयानों से यह स्पष्ट है कि वह खुद को पुराने गुरुओं का छात्र और उत्तराधिकारी मानता था और जाहिर तौर पर अब इन बयानों को गंभीरता से लेने का समय आ गया है।
लौवर के माध्यम से अपनी सैर के दौरान, रूसो ने संभवतः 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकला के हॉल में प्रवेश किया, जहां वह ई. लेसुउर द्वारा म्यूज़ को चित्रित करने वाला एक सजावटी पैनल देख सकता था, जिसने एक बार पेरिस में लैम्बर्ट पैलेस की कैबिनेट को सजाया था। उस पर पुष्पमालाएं पहने युवा मुसे संगीत बजाने में मशगूल हैं। यूटरपे और एराटो ने नीले रंग के टोगा पहने हैं - यह कोई संयोग नहीं है कि रूसो ने मैरी लॉरेन्सिन के पेप्लोस के लिए रंग चुना। स्थापित परंपरा के अनुसार, कविता के संग्रह को नीला, स्वर्गीय रंग पहनना चाहिए। म्यूज़ यूरेनिया को लेसुउर ने अपने दाहिने हाथ को एक इशारा करते हुए ऊपर उठाए हुए दर्शाया है। प्रेरणा का यह भाव, जो एक साथ आकाश के साथ संबंध का संकेत देता है, रूसो ने चित्र में अपने तरीके से दर्शाया है। मैरी म्यूज़ का सीधा, कठोर, आम तौर पर लिखा हुआ हाथ गॉथिक अवशेषों पर आशीर्वाद की मुद्रा में जमे हुए कांस्य हाथों की याद दिलाता है।
यह संभव है कि चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में रूसो को प्रेरणा का एक और स्रोत मिल गया। उनके कार्यों में रचना की कुछ तकनीकों और तत्वों से संकेत मिलता है कि वह लंबे समय से उकेलो, कार्पेस्को, फ्रा एंजेलिको और पिएरो डेला फ्रांसेस्का के चित्रों के प्रति आकर्षित थे।
चित्र में अनेक रूपांकन संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता हैबोटिसेली के कार्यों के साथ रूसो के घनिष्ठ परिचय की बात करता है। वह सीधे लौवर में अपने काम से परिचित हो सकते थे, जहां विला लेम्मी के लिए बॉटलिकली के भित्तिचित्र रखे गए हैं। फ़्रेस्को में, ग्राहक, लोरेंजो टोर्नबुओनी को म्यूज़ से घिरा हुआ दिखाया गया है, जिनमें से एक लोरेंजो को उसके दाहिने हाथ के विशिष्ट इशारे से प्रेरित करता है। रूसो विश्व-प्रसिद्ध को जानने से स्वयं को रोक नहीं सका वसंतबॉटलिकली, जिनके साथ उनकी पेंटिंग सबसे विरोधाभासी रूप से प्रतिध्वनित होती है। अपोलिनेयर के म्यूज़ को सुशोभित करने वाली फूलों और पत्तियों की माला बोटिसेली की पेंटिंग से फ्लोरा की हरी पोशाक की ओर इशारा करती है शुक्र का जन्म.
मैरी लॉरेन्सिन की आंखों वाली एक गतिहीन मूर्ति की आड़ में, अनुग्रह और परिष्कृत अभिजात वर्ग से भरी बोटिसेली के स्प्रिंग को पहचानना लगभग असंभव है। और फिर भी यह वसंत है, जिसे आधुनिक सभ्य दुनिया के विकृत दर्पण में देखा जाता है। उसका चेहरा धुंधला हो गया था, उसकी गर्दन उसके कंधों में खिंच गई थी, लेकिन म्यूज़-राक्षस के अलग मुखौटे के नीचे उसके दिव्य पूर्वज की प्रेरणा और महानता छिपी हुई थी।
और फुर्तीली मशीनों की एक पूरी जमात के बीच
कविता विचरती है, कितनी करुण और दिव्य!
मैंने उसे अपने हाथों में ले लिया, मैं, एक अज्ञात कवि,
और वह एकमात्र व्यक्ति था जिसने हमारे समय में उसे याद किया।
"वेंडेमीयर" कविता के ड्राफ्ट संस्करण की ये पंक्तियाँ अपोलिनेयर द्वारा उस वर्ष लिखी गई थीं जब चित्र बनाया गया था। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अपोलिनेयर रूसो ने ये कविताएँ पढ़ी हैं या नहीं। यह महत्वपूर्ण है कि कलाकार ने चित्र में 20वीं शताब्दी के अपोलिनेयर के संग्रहालय की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को शामिल किया है।
रूसो की पेंटिंग में स्टेंसिल पृष्ठभूमि अप्रत्याशित रूप से क्वाट्रोसेंटिस्ट परिदृश्य के साथ कोई कम संबंध नहीं दिखाती है। नंगे तने वाले दो अमूर्त पेड़, एक प्रकार का बैकस्टेज, जिसके मुकुट आकृतियों के ऊपर एक तम्बू-छतरी बनाते हैं, चित्र में एक पारंपरिक परी-कथा परिदृश्य के पेड़ों की याद दिलाते हैं वसंत. यहीं से, और मध्ययुगीन रचनाओं से, आपस में गुंथे हुए पेड़ों के एक मेहराब में केंद्रीय आकृतियों को उकेरने की तकनीक उधार ली गई थी, जिनकी पत्तियाँ और शाखाएँ स्पष्ट आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकती थीं। एक पुनर्जागरण कलाकार की तरह, रूसो ने परिदृश्य के व्यक्तिगत विवरणों को ध्यान से चित्रित किया: पत्तियां, तना और कलियाँ। हरियाली से घिरी पृष्ठभूमि, जिसके सामने आकृतियाँ खड़ी हैं, का एक और अधिक प्राचीन प्रोटोटाइप है - मध्ययुगीन फ्रांसीसी टेपेस्ट्री। रूसो उन्हें पेरिस और एंगर्स में देख सकता था, जहां वह अपनी युवावस्था में रहता था। वह पृष्ठभूमि को भरने की समस्या को उसी तरह से हल करता है जैसे कि जाली के उस्तादों ने किया था, उन स्थानों को आपस में गुंथे हुए पत्तों, तनों और घास के निरंतर कालीन के साथ कवर किया गया था, जिन पर आकृतियों का कब्जा नहीं था। रूसो के पारंपरिक परिदृश्य की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि यह मध्ययुगीन परी कथाओं को लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट तुच्छता के साथ जोड़ती है। ये विशेषताएँ चित्र में स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं मुबारक चौकड़ी, जिसके केंद्र में एक स्टाइलिश कुत्ते को चित्रित किया गया है, जो शिकार के दृश्यों के साथ टेपेस्ट्री की याद दिलाता है, और समग्र रूप से रचना पुनर्जागरण चित्रों की एक पैरोडी और एक सरल-दिमाग वाला लोकप्रिय प्रिंट, एक देहाती पिपली गलीचा दोनों है।
प्रकृति, आह, यह प्रकृति!
और उसकी खूबसूरती मुझसे कम है.
छतों के ऊपर धुआं है... आसमान का खालीपन...
नहीं! मैं ऐसे परिदृश्य पसंद करूंगा जो घर पर - दीवार पर लटके हों।
चलो वापस चलते हैं! चलो वापस चलते हैं!
मैं एक रमणीय उद्यान देखना चाहता हूँ
जिसके फूल एक जैसे होते हैं
मेरे दालान में वॉलपेपर पर एक फूल के साथ।
यहां आंखों को अच्छा लगने वाला कुछ भी नहीं है.
अपोलिनेयर की इस व्यंग्यात्मक कविता में, रूसो की पेंटिंग की तरह, सभ्य युग के नए सौंदर्यशास्त्र की आवश्यक विशेषताओं की पहचान की गई है। एक काल्पनिक परिदृश्य वास्तविक से बदतर नहीं है। प्रकृति में कोई भी चीज आंख को अच्छी नहीं लगती, वह खतरनाक होती है और व्यक्ति उसमें अकेलापन महसूस करता है। दीवार पर वॉलपेपर और लैंडस्केप काफी बेहतर हैं। यूरोपीय चित्रकला में प्लेन एयरिज़्म के प्रभुत्व के कई वर्षों के बाद, कैनवास पर प्रकृति को व्यक्त करने की हमेशा मायावी स्वाभाविकता की प्रभाववादी खोज, या सदी की शुरुआत के सेज़ेन चित्रकारों के बीच समान वास्तविक प्राकृतिक रूपांकनों का सामान्यीकरण, रूसो लौटता है परिदृश्य का आविष्कार करने का अधिकार, अवास्तविक, एक जादुई सजावट, जो शहर में रहने वाले औसत व्यक्ति के लिए बहुत आवश्यक है। 20 वीं शताब्दी की कला में सबसे पहले में से एक, वह जन संस्कृति के सरल फलों को वॉलपेपर पर फूलों को "सुखद बगीचे" में बदल देता है। वह एक में दूसरे को देखने का उपहार रखते हुए, क्वाट्रोसेंटिस्ट परिदृश्य के स्वर्गीय प्रतीकवाद के साथ अनाड़ी स्टैंसिल पृष्ठभूमि की तुलना करने में संकोच नहीं करता है।
हम अपने भीतर अपना लचीला दिमाग लेकर चलते हैं
रहस्य छिपा है, सुरक्षित बाड़ के पीछे एक घर की तरह,
छुपा है एक और जिंदगी का जानलेवा राज,
शालीनता, घातक की चमक को छुपाना...
इस प्रकार, "वेंडेमीयर" कविता में, अपोलिनेयर अपनी पीढ़ी के दोहरे सार और एक नई संस्कृति के जन्म की दहलीज पर इसकी भूमिका को परिभाषित करने की कोशिश करता है जो सभी पिछले मूल्यों पर सवाल उठाएगा, जबकि साथ ही खुद को मुक्त करने में असमर्थ होगा। उनके निर्दयी भूत.
रूसो के चित्रों में पौधों और फूलों की एक और संपत्ति है जो उनके लिए अद्वितीय है। अपनी कृत्रिमता के बावजूद, उनमें अजीब गतिविधि है, वे गहन विदेशी जीवन जीते हैं। यह संपत्ति न केवल परिदृश्यों में पौधों से, बल्कि स्थिर जीवन में फूलों से भी संपन्न है। खिड़की पर फूलदान में फूलों के गुलदस्ते का चित्रण करते हुए, 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी स्थिर जीवन की यादों के आधार पर चित्रित, कलाकार अनिवार्य रूप से इस शैली की सीमाओं से परे जाता है। गुलदस्ता बदल जाता है, एक बगीचे में बदल जाता है, एक शानदार खिलते हुए जंगल में। फूलदान में चुने हुए फूल जीवित रहते हैं, अपने विकास की प्रक्रिया में एक दूसरे से अलग हो जाते हैं और आकाश की ओर बढ़ते हैं। इस स्थिर जीवन को शीर्षक के तहत सैलून में प्रदर्शित किया गया था कवि के फूल. स्थिर जीवन के मामूली फूल कभी-कभी रूसो में विशाल, भयानक आकार में उगते हैं, एक जंगल बनाते हैं, जैसा कि एक पेंटिंग में दिखाया गया है एक विदेशी जंगल में चलो. जंगल सबसे आम फूलों और पत्तियों से ढकी अलग-अलग शाखाओं से बना है। पेंटिंग का प्रभाव पैमाने के बारे में सामान्य विचारों को उलट देना है। एक छोटा फूल, जैसा कि एक परी कथा में होता है, एक पेड़ में बदल जाता है, और एक व्यक्ति एक बग, एक बौना बन जाता है, जो फूलों के बिस्तर के बीच में खो जाता है। रूसो अपने चित्रों में मिट्टी (चिकनी, चित्रित सतह जो हरे घास के मैदान का प्रतिनिधित्व करती है) को एक विशेष उपजाऊ शक्ति प्रदान करता प्रतीत होता है। जैसे ही वनस्पति एटलस से गिल्लीफ्लॉवर, जो कवि और संग्रहालय की आकृतियों के सामने एक बाड़ की तरह कुछ का प्रतिनिधित्व करते हैं, इस मिट्टी पर गिरते हैं, वे तुरंत जीवन में आ जाते हैं, उनके तने फैल जाते हैं, उनकी पत्तियाँ सीधी हो जाती हैं, और उनकी पुष्पक्रम विशाल आकार तक बढ़ते हैं। चित्र में परिदृश्य पृष्ठभूमि सिर्फ एक सजावट या जमी हुई परी कथा नहीं है, यह एक आध्यात्मिक दुनिया की छवि है, जो प्रेरणा से भरी है, और अग्रभूमि में फूल कवि की अमर आत्मा का प्रतीक हैं।
रूसो ने इस प्रतीक को इतना महत्व दिया कि जब उसे फूलों को चुनने में अपनी गलती का पता चला (तुर्की कार्नेशन के बजाय - कवि का फूल - उसने मॉस्को चित्र में गिल्लीफ्लॉवर को चित्रित किया), तो उसने पूरी रचना को फिर से लिखने का फैसला किया। इस प्रकार पेंटिंग का दूसरा, बेसल, संस्करण सामने आया संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है. हालाँकि, दूसरे विकल्प के उद्भव का श्रेय केवल रूसो की वानस्पतिक त्रुटि को ठीक करने की इच्छा को देना मूर्खतापूर्ण है। दोनों चित्रों की तुलना करने पर इसका अर्थ पता चलता है।
बेसल पेंटिंग, रचना, आकृतियों की व्यवस्था और, सामान्य शब्दों में, पुश्किन संग्रहालय में कैनवास की मूल रंग योजना को संरक्षित करते हुए, कई अंतर हैं जो पहली नज़र में बहुत ध्यान देने योग्य नहीं हैं, लेकिन महत्वपूर्ण हैं। दूसरे संस्करण में अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन ने अपनी चित्र विशेषताएं लगभग पूरी तरह से खो दीं। उनके चेहरे, पूरी तरह से सपाट हो गए, करीने से पंक्तिबद्ध सममित मुखौटों में बदल गए। मॉस्को चित्र के चेहरों के आधार पर, रूसो ने गंभीर, अलग चेहरे बनाए, जो कुछ हद तक पूर्वी मूल के प्रारंभिक ईसाई आदिम प्रतीक की याद दिलाते थे। नाक और भौहों की पंखे के आकार की अलग-अलग रेखाओं की मदद से चेहरे की विशेषताओं को योजनाबद्ध करने की रूसो की पसंदीदा तकनीक शुरुआती आइकन और सबसे प्रांतीय फ़यूम चित्रों में भी प्रत्यक्ष सादृश्य पाती है। बेसल संस्करण में म्यूज़ की आकृति की अधिक विशिष्ट, शैलीबद्ध रूपरेखा प्राचीन मिस्र और सीरियाई मूर्तिकला के उदाहरण प्रस्तुत करती है। वही विशेषताएं हमारे चित्र में म्यूज़ की आकृति को अलग करती हैं, लेकिन वे इतनी व्यापक रूप से प्रकट नहीं होती हैं और व्याख्या की अधिक कोमलता और जीवन शक्ति से बेअसर हो जाती हैं। रूसो ने संभवतः लूवर के प्राचीन मिस्र विभाग में कई घंटे बिताए। आख़िरकार, यह ज्ञात है कि जब वह अपनी पसंदीदा पेंटिंग के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करना चाहता था, तो उसने कहा: "यह बिल्कुल मिस्र की तरह निकला!" रूसो ने प्राचीन मिस्र की कला कृतियों को महान शैली की अवधारणा से जोड़ा और पूर्वजों से सीखना आवश्यक समझा।
बेसल संस्करण में, रूसो ने परिदृश्य पृष्ठभूमि को भी योजनाबद्ध किया। रचना को तैयार करने वाले पेड़ एक स्पष्ट ज्यामितीय मेहराब बनाते हैं, जिसमें मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास खिड़की की तरह, दो और छोटे मेहराब खुदे हुए हैं - आकृतियों के लिए एक प्रकार का स्थान।
सामान्य तौर पर, बेसल संस्करण अपनी सख्त प्रतीकात्मकता में मॉस्को संस्करण से भिन्न होता है। प्रतिलिपि में, रूसो ने न केवल "कवि के फूल" को फिर से लिखा, बल्कि मूल को सही किया, इसे इसके प्राकृतिक आकर्षण और साहचर्य जटिलता से वंचित किया, इसके प्रोग्रामेटिक आधार को उजागर किया। बेसल संस्करण मॉस्को पेंटिंग पर एक दृश्य टिप्पणी है। वह एक विशेष योजना के अस्तित्व के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ता है, जिसके अनुसार कलाकार से चित्रित लोगों के सजीव चित्र की मांग करना व्यर्थ है। रूसो ने जीवित लोगों से रचना लिखी, लेकिन अंत में उसे एक प्रतीकात्मक छवि, एक प्रकार का प्रतीक प्राप्त करना पड़ा।
इस प्रकार का कालजयी विहित चित्र, जिसका एक प्रमुख उदाहरण है संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है, रूसो के कार्य में कोई अपवाद नहीं है। कलाकार खुद को एक नई शैली - "पोर्ट्रेट-लैंडस्केप" का आविष्कारक मानते थे। एक नियम के रूप में, इस शैली में चित्रित रूसो के सभी चित्र या तो एक प्रतीकात्मक चित्र या रूपक चित्र हैं। रूसो द्वारा आविष्कृत शैली की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि, इसके नाम के बावजूद, "परिदृश्य चित्र" में शास्त्रीय अर्थ में चित्र और परिदृश्य दोनों का अभाव है। चित्र स्वयं मॉडल को पहचानने का कार्य निर्धारित नहीं करता है, हालाँकि इसे उसके बारे में सटीक तथ्यात्मक जानकारी के आधार पर चित्रित किया गया था। परिदृश्य न केवल "इस विशेष क्षेत्र" की छवि को व्यक्त करने का अपना कार्य खो देता है, बल्कि सामान्य रूप से प्रकृति को भी व्यक्त करता है; यह सबसे सरल तत्वों के योग में सिमट जाता है और एक संकेत बन जाता है, चित्र के लिए एक सूचक, इसके साथ एक संपूर्ण बनाता है।
सम्भावना है कि चित्र गुलाबी पोशाक में लड़कीएक जीवित मॉडल से लिखा गया। इसे एक कमीशन किया गया चित्र माना जाता है। हालाँकि, लड़की की जमी हुई आकृति अजीब लगती है, जो विशाल अनुपात में बढ़ती जा रही है, उसके चेहरे पर एक अलग, बचकानी अभिव्यक्ति है। इस विशालकाय के बगल में एक भेड़ और एक गाय उसके पैरों पर, सूक्ष्म रूप से, झुंड में घूम रही हैं। फलों से लदे चिकने तने वाले पेड़ों वाले पारंपरिक जंगल की पृष्ठभूमि में यह आकृति जम गई; उसके हाथ में एक हरी शाखा है, और वह अपने पैरों से बर्फ के ढेरों को रौंदती है। जाहिर है, यह किसी लड़की का चित्र नहीं, बल्कि वसंत का रूपक है। यह चित्र चित्र में इस रूपांकन की उपस्थिति की संभावना की एक और अप्रत्यक्ष पुष्टि है संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है.
हेनरी रूसो. पॉलीचिनेल के साथ एक बच्चे का पोर्ट्रेट (खेल मित्र). 1903
निजी संग्रह, विंटरथुर
एक अधिक जटिल रूपक अर्थ तथाकथित में निहित है पॉलीसिनेले के साथ एक बच्चे का पोर्ट्रेट. तस्वीर में, एक सफेद पोशाक में एक अजीब, फूला हुआ बच्चा, एक प्रहसन भौंकने की मुद्रा में नीले आकाश के सामने एक मूर्ति की तरह छाया हुआ है, एक उज्ज्वल विदूषक की पोशाक में एक "पुनर्जीवित" पॉलीचिनेल को एक स्ट्रिंग पर रखता है और एक चेहरे की याद दिलाता है हेनरी रूसो स्वयं. किसी दुःस्वप्न के दृश्य के समान एक बच्चे की सम्मोहक, मंत्रमुग्ध करने वाली निगाहें, और एक जीवित मानव चेहरे वाला एक लकड़ी का खिलौना हमें संदेह करता है कि यह सिर्फ एक बच्चे का चित्र है। बल्कि, फिल्म एक बच्चे के राक्षस की छवि में सन्निहित, उसे नियंत्रित करने वाली अलौकिक शक्तियों पर व्यक्ति की निर्भरता के विषय को दर्शाती है। इस प्रकार, चित्र भाग्य का एक रूपक है। इस विषय की अपनी व्याख्या में, रूसो ने एक और रूपांकन पेश किया, जो हमें पेंटिंग से ज्ञात हुआ संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता है. बाल-भाग्य के दामन में फूल हैं - अमरता के प्रतीक, "कवि के फूल।" जैसे स्थिर जीवन में खिड़की पर एक आयताकार फूलदान के साथ, उखाड़कर, वे जीवित रहते हैं, एक खिलते हुए बगीचे का निर्माण करते हैं। फिल्म में डेस्टिनी चाइल्ड अंधा भाग्य नहीं है, बल्कि जीवन का एक स्रोत (एक राक्षस की आड़ में) और प्रेरणा है। भाग्य, म्यूज़ियम की तरह, चुने हुए को पकड़कर रखता है, और उसके बिना वह अपना हाथ या पैर नहीं हिला सकता। शायद इसीलिए रूसो ने खुले चित्र को अपनी स्वयं की चित्र विशेषताएँ दीं, और, इसके विपरीत, अपोलिनायर की आकृति को चित्रित किया, जिसे म्यूज़ ने कार्डबोर्ड कठपुतली के रूप में छुआ।
चित्र में अपोलिनेयर जिस मुद्रा में खड़ा है, उसकी व्याख्या रूसो द्वारा विकसित प्रतीकात्मक योजना के ढांचे के भीतर भी मिलती है। मामूली विचलन के साथ, वह प्रसिद्ध में रूसो की मुद्रा को दोहराती है आत्म चित्र 1890. रूसो और अपोलिनेयर के पैर एक जैसे हैं; क्विल पेन के बजाय, रूसो अपने दाहिने हाथ में एक ब्रश और अपने बाएं हाथ में एक पैलेट रखता है, जिसे वह विशेष रूप से दर्शकों के सामने प्रदर्शित करता है। में आत्म चित्रमूस भी मौजूद हैं। उन्हें चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन उनके नाम पैलेट पर लिखे गए हैं: क्लेमेंस और जोसेफिन - रूसो की पत्नियाँ और एक ही समय में म्यूज़। इसका मतलब यह है कि अपोलिनेयर अपने चित्र में प्रेरणा के क्षण में एक कलाकार-निर्माता की "विहित" मुद्रा में खड़ा है। फिर यह स्पष्ट है कि उसकी बाहें शारीरिक रूप से गलत तरीके से उसके शरीर से क्यों जुड़ी हुई हैं। वे सार्थक रूप से उससे अलग हो गए हैं, "फटे हुए" हैं और अंतरिक्ष में लटके हुए हैं, जैसा कि अतियथार्थवादियों के चित्रों में होता है, क्योंकि ये केवल हाथ नहीं हैं, बल्कि रूसो के विचार में कवि का प्रतीक हैं।
तो चित्र संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता हैकलाकार के कई सबसे महत्वपूर्ण, प्रोग्रामेटिक कार्यों में सख्ती से फिट बैठता है, जिसमें उन्होंने बड़े सार्वभौमिक विषयों को प्रकट करने का दावा किया है। हालाँकि, इस चित्र का महत्व रूसो और उनके कलात्मक संघों की दार्शनिक छवियों के ढांचे के भीतर इसके कथानक और शब्दार्थ प्रतीकवाद की व्याख्या तक सीमित नहीं है।
रचना पर रूसो के काम की विधियों और तकनीकों का खुलासा करते हुए, एक लोकप्रिय प्रिंट के रूप में चित्र की पहली छाप से छुटकारा पाना मुश्किल है, जो हमेशा इसे थोड़ा मज़ेदार बनाता है, किसी भी उदात्त विषय को छोटा कर देता है। बिल्कुल चित्र की तरह मुबारक चौकड़ी, जेरोम की भावना में अकादमिक रूपकों का व्यंग्य, पुनर्जागरण संगीत कार्यक्रम और एडम और ईव को चित्रित करने वाले मध्ययुगीन दृश्य, अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन के चित्र में, गंभीरता पैरोडी के तत्वों के साथ सह-अस्तित्व में है।
एक कवि और म्यूज़ के भेष में अपोलिनायर और उसकी प्रेमिका का चित्र बनाने का विचार रूसो को मॉन्टमार्ट्रे में बटेउ लावोइर में पिकासो और दोस्तों द्वारा उनके सम्मान में दिए गए प्रसिद्ध भोज के तुरंत बाद आया। इस भोज ने अपने प्रतिभागियों की याद में एक ज्वलंत छाप छोड़ी। पिकासो के स्टूडियो को एक मेले के मैदान में बदल दिया गया था, जिसे चीनी लालटेन और फूलों की मालाओं से सजाया गया था। बीच में, एक ऊंचे मंच पर, जैसे कि एक वेदी पर, रूसो की एक पेंटिंग थी, और वह खुद उसके नीचे एक आसन पर, जैसे किसी सिंहासन पर बैठा था। पूरी शाम रूसो ने विदूषकों के राजा की भूमिका निभाई। छत से लटकी मोमबत्तियों का मोम उसके सिर पर टपक रहा था, लेकिन उसने इस पर ध्यान न देते हुए वायलिन बजाया और अपनी रचना के गाने गाए। शराब एक नदी की तरह बहती थी, अपोलिनेयर ने रूसो को समर्पित कविताएँ पढ़ीं, जिन्हें उन्होंने तुरंत लिखा, और मैरी लॉरेन्सिन, जो बहुत अधिक शराब पीती थीं, को घर भेजना पड़ा।
आंद्रे सैल्मन ने बाद में याद करते हुए कहा, "अपोलिनेयर, जैकब, मैंने और अन्य लोगों ने इस भोज में बोझिल भूमिकाएँ निभाईं।" "हम दुनिया की हर चीज़ पर हँसे।" हम अंतहीन चुटकुलों और युक्तियों के साथ एक कलात्मक, कृत्रिम दुनिया लेकर आए हैं।"
भोज में रूसो ने अपने भावी कवि और म्यूज़ को बिल्कुल इसी तरह देखा। एक नई संस्कृति के जन्म की दहलीज पर युवा कलाकार, "भविष्य की सीमाओं और असीम" पर, पूरी दुनिया पर और सबसे बढ़कर, खुद पर हँसे। एक लोकप्रिय प्रिंट विचित्र में संग्रहालय जो कवि को प्रेरित करता हैइस हास्यप्रद, आत्म-पुष्टि वाली हँसी का अहसास बना रहा। इस जटिल, बहुस्तरीय कृति को युग का चित्र माना जा सकता है।
अपोलिनेयर द्वारा 1918 (उनकी मृत्यु का वर्ष) में लिखी गई कविता "द रेड-हेयरड ब्यूटी" में, निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं जो रूसो के चित्र के अर्थ को प्रतिध्वनित करती हैं:
हंसो, लोग!
अजनबी और मेरे करीबी, तुम मुझ पर हंसते हो,
रूसी पारनासस पुस्तक से लेखक कोनेचनया अदा डेविडॉवनारूसी साहित्य के प्रोफेसर और कवि रूसी साहित्य के प्रोफेसर और कवि एलेक्सी फेडोरोविच मर्ज़लियाकोव का नाम अब बहुत से लोगों को पता नहीं है। और एक समय में, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने मॉस्को के सांस्कृतिक जीवन में एक बहुत ही उल्लेखनीय भूमिका निभाई। मॉस्को विश्वविद्यालय और इसके दोनों में
गुप्त रूसी कैलेंडर पुस्तक से। मुख्य तिथियाँ लेखक बायकोव दिमित्री लावोविचकवि और अभिनेता, कवि और अभिनेता, भाग्य ने उन्हें विविध प्रतिभाओं से संपन्न किया: मॉस्को थिएटर में एक अभिनेता, एक गीतकार जो गाने प्रस्तुत करता है और खुद गिटार बजाता है, और लोककथाओं का संग्रहकर्ता। और इसलिए यह अजीब है कि सबसे लोकप्रिय कविताओं के लेखक त्सेगनोव का नाम है
पिकासो की किताब से ज़िडेल हेनरी द्वारा पिकासो की किताब से पेनरोज़ रोलैंड द्वाराहेनरी गिडेल. एक मूल्यवान के लिए पिकासो से लेकर कैथरीन और जेनेवीव लापोर्टे तक
यूरोपीय कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ पुस्तक से लेखक मोरोज़ोवा ओल्गा व्लादिस्लावोव्नारूसो द्वारा "द कस्टम्स ऑफिसर" कई वर्षों तक, सैलून डेस इंडिपेंडेंट, उन सभी का प्रतिनिधित्व करने की परंपरा का पालन करते हुए, जो अपनी पेंटिंग प्रदर्शित करना चाहते थे, जनता के सामने हेनरी रूसो नामक एक सेवानिवृत्त कर अधिकारी नामक एक मामूली, छोटे आदमी की पेंटिंग प्रस्तुत की।
चयनित कार्य पुस्तक से [संग्रह] लेखक बेसोनोवा मरीना अलेक्जेंड्रोवनाथियोडोर रूसो (1812-1867) समाशोधन। लेस ल'आइल-एडम 1849। मुसी डी'ऑर्से, बारबिजोन स्कूल के प्रमुख पेरिस रूसो, रुइसडेल और 17वीं शताब्दी के अन्य डच परिदृश्य चित्रकारों के साथ-साथ कॉन्स्टेबल के कार्यों से प्रेरित होकर, अधिक मुक्त बनाने की मांग की।
गाला और साल्वाडोर डाली पुस्तक से। समय के कैनवास पर प्रेम लेखक बेनोइट सोफियाहेनरी रूसो (1844-1910) जगुआर का घोड़े पर हमला 1910। राज्य ललित कला संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन, मॉस्कोहेनरी रूसो की पेंटिंग एक पॉलिश के साथ गैर-पेशेवर कला की भोलापन और कुछ अनाड़ीपन की विशेषता का एक अनूठा संयोजन है।
लेखक की किताब सेरूसो और पिरोस्मानी की रचनात्मकता की उत्पत्ति। रूसो की प्रकृति के सभी रहस्यों के साथ वोटिव पेंटिंग, जिसने उनके समकालीनों को मासूमियत और धूर्तता के मिश्रण से चकित कर दिया, कभी-कभी कुछ शैतानी की सीमा पर, जीवनी में खाली स्थानों की बहुतायत के साथ, किंवदंतियों के साथ उग आया और इसलिए स्पष्ट नहीं दिया
लेखक की किताब सेहेनरी रूसो द्वारा "खींची गई कविताएँ" और फ्रांसीसी लोकप्रिय प्रिंट की परंपरा (रूसो और एपिनल से चित्र) रूसो का जन्म और पालन-पोषण एक प्राचीन फ्रांसीसी प्रांतीय शहर लावल में हुआ था। उनके पिता, जो एक हार्डवेयर व्यापारी थे, का अपार्टमेंट, दुकान के ठीक ऊपर, सिटी गेट के टॉवर में स्थित था।
लेखक की किताब सेरूसो द्वारा सीमा शुल्क अधिकारी की "भोली" पेंटिंग का अपने युग की पेशेवर कला के साथ संपर्क। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर कलाकार और आलोचक सीमा शुल्क अधिकारी की औपचारिक तकनीकों की पूर्ण "लोकप्रियता" से चकित थे। रूसो द्वारा, यहां तक कि देर से प्रभाववाद, विभाजनवाद और फाउविज्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी।
लेखक की किताब सेहेनरी रूसो और 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर यूरोपीय और अमेरिकी कला में आदिमवाद की समस्या निबंध योजना परिचयऐतिहासिक निबंध। आदिम कला के पहले सिद्धांतों और शुरुआत में प्रस्तुत "रविवार दोपहर" कलाकारों की समस्या का विश्लेषण अपेक्षित है।
प्रकाशित: 4 जून 20091909
ला म्यूज़ इंस्पायरिंग ले पोएटे
कैनवास, तेल. 131 x 97 पुश्किन संग्रहालय
पोस्ट, 1948 में; पहले: 1909 में अधिग्रहण किया गया लेखक, पेरिस से वोलार्ड; 1910 में (?) अधिग्रहण कर लिया। गैलरी में एस. आई. शुकुकिन
वोलार्ड, पेरिस; 1918 तक - एस. आई. शुकुकिन, मॉस्को का संग्रह; एमएनजेडएच-1; 1923 से - GMNZI
कैनवास पर, रूसो ने अपने मित्र, 20वीं सदी के उत्कृष्ट कवि और कला समीक्षक गुइलाउम अपोलिनेयर (1880-1918) और उनके साथी, कलाकार मैरी लॉरेन्सिन (1885-1956) को चित्रित किया। उन्होंने उन्हें "पोर्ट्रेट-लैंडस्केप" की शैली में चित्रित करने का निर्णय लिया, जिसका आविष्कार स्वयं सीमा शुल्क अधिकारी रूसो ने किया था। परिदृश्य के व्यक्तिगत विवरण कलाकार द्वारा कल्पना किए गए चित्र कार्यक्रम का प्रतीक हैं, उदाहरण के लिए, अग्रभूमि में फूल कवि की विशेषता हैं अमर आत्मा। मैरी लॉरेन्सिन की इस कार्यक्रम में एक विशेष भूमिका है - कस्तूरी, कवि की प्रेरणा, इसलिए उन्हें एक बैंगनी प्राचीन पेप्लोस में चित्रित किया गया है। अपोलिनेयर के हाथ में एक कलम है - उनकी कला का एक गुण। नाम "म्यूज़" इंस्पायरिंग द पोएट" पेंटिंग को स्वयं रूसो ने दिया था, जिन्होंने इसे मार्च 1909 में सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट्स में एक प्रदर्शनी में भेजा था, जहां इसे केवल प्रसिद्ध कला डीलर एम्ब्रोइस वोलार्ड ने 300 फ़्रैंक खरीदा था। वोलार्ड भोले-भाले सीमा शुल्क अधिकारी के कार्यों का एकमात्र नियमित खरीदार था। पेरिस में वोलार्ड गैलरी में, सर्गेई शुकुकिन ने उन पर ध्यान आकर्षित किया और जल्द ही (पाब्लो पिकासो की सलाह पर) रूसो द्वारा अपनी मॉस्को गैलरी के लिए कई पेंटिंग हासिल कर लीं।
चित्र कलाकार की मृत्यु से एक साल पहले 1909 में पूरा हुआ था, और सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ इसने बहुत सारे सार्वजनिक उपहास का कारण बना, और बाद में एस.आई. शुकुकिन के मॉस्को संग्रह में समाप्त हो गया।
इंडिपेंडेंट्स के सैलून में, यह चित्र "द म्यूज़ इंस्पायरिंग द पोएट" शीर्षक के तहत दिखाई दिया।
एक कवि और म्यूज़ की आड़ में अपोलिनायर और उसकी प्रेमिका का चित्र बनाने का विचार रूसो को मॉन्टमार्ट्रे में बटेउ लावोइर में पिकासो और दोस्तों द्वारा उनके सम्मान में दिए गए प्रसिद्ध भोज के तुरंत बाद आया। इस भोज ने अपने प्रतिभागियों की याद में एक ज्वलंत छाप छोड़ी। पिकासो के स्टूडियो को एक मेले के मैदान में बदल दिया गया था, जिसे चीनी लालटेन और फूलों की मालाओं से सजाया गया था। बीच में, एक ऊंचे मंच पर, जैसे कि एक वेदी पर, रूसो की एक पेंटिंग थी, और वह खुद उसके नीचे एक आसन पर, जैसे किसी सिंहासन पर बैठा था। पूरी शाम रूसो ने विदूषकों के राजा की भूमिका निभाई। छत से लटकी मोमबत्तियों का मोम उसके सिर पर टपक रहा था, लेकिन उसने इस पर ध्यान न देते हुए वायलिन बजाया और अपनी रचना के गाने गाए। शराब एक नदी की तरह बहती थी, अपोलिनेयर ने रूसो को समर्पित कविताएँ पढ़ीं, जिन्हें उन्होंने तुरंत लिखा, और मैरी लॉरेन्सिन, जो बहुत अधिक शराब पीती थीं, को घर भेजना पड़ा।
आंद्रे सैल्मन ने बाद में याद किया, "अपोलिनेयर, जैकब, मैंने और अन्य लोगों ने इस भोज में बोझिल भूमिकाएँ निभाईं।" "हम दुनिया की हर चीज़ पर हँसे। हम अंतहीन चुटकुलों और युक्तियों के साथ एक कलात्मक, कृत्रिम दुनिया लेकर आए हैं।"
भोज में रूसो ने अपने भावी कवि और म्यूज़ को बिल्कुल इसी तरह देखा। एक नई संस्कृति के जन्म की दहलीज पर युवा कलाकार, "भविष्य की सीमाओं और असीम" पर, पूरी दुनिया पर और सबसे बढ़कर, खुद पर हँसे। पेंटिंग "द म्यूज़ इंस्पायरिंग द पोएट" के लोकप्रिय प्रिंट विचित्र में इस पैरोडिक, आत्म-पुष्टि वाली हँसी की भावना संरक्षित है। इस जटिल, बहुस्तरीय कृति को युग का चित्र माना जा सकता है।
विचित्र और विकृत दर्पणों का साम्राज्य
कवि की आकृति अत्यंत असंगत है; उसकी भुजाएँ एक दूसरे से छोटी हैं, अस्वाभाविक रूप से बड़े हाथ और उंगलियों के फालेंज हैं। ऐसा लगता है कि उसका शरीर अलग-अलग पैमाने के हिस्सों से बना है, जिसमें बायां हिस्सा दाएं से ज्यादा लंबा और चौड़ा है। म्यूज़ का सिर बहुत बड़ा है और उसका चेहरा चंद्रमा के आकार का है, जो उसके कंधों तक फैला हुआ है, और एक "एलियन" विशाल हाथ उसके शरीर से जुड़ा हुआ है। कवि और संग्रहालय के चरणों में, वे बढ़ते नहीं हैं, बल्कि लंबे पतले तनों पर एकाकी गिल्लीफ़्लावर चिपक जाते हैं।
मज़ेदार चित्र?
चित्र पर न केवल परिष्कृत जनता हँसी। वह अपोलिनेयर और पिकासो के आसपास के दोस्तों के चेहरे पर मुस्कान लेकर आया। मजाकिया मैरी लॉरेन्सिन, खुद को म्यूज़ की आड़ में देखकर, दिल खोलकर हँसी। फर्नांडा ओलिवियर, जो उनके आलोचक थे, ने बाद में लिखा कि "उम्र के साथ, सुंदर मैरी अधिक से अधिक रूसो के चित्र की तरह बन गई।"
तस्वीरों से रचनात्मकता
"यह ज्ञात है कि रूसो ने मॉडलों और तस्वीरों से चित्र बनाए, स्पष्ट रूप से उत्तरार्द्ध को प्राथमिकता दी। तस्वीरें उनकी रचनाओं के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करती थीं, एक अपरिवर्तनीय दस्तावेज़। उन्होंने उसे प्रकृति के साथ निरंतर संपर्क प्रदान किया। एक जीवित मॉडल के साथ काम करने के मामलों में (जिनमें से रूसो के काम में थे, जाहिर तौर पर ज्यादा नहीं) उन्होंने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति से माप लिया। कलाकार की व्यक्तिपरक आंख से सटीक आयामों को सही किया गया; उन्होंने मॉडल की उपस्थिति में तस्वीर की नकल की।
पियरे लोटी का पोर्ट्रेट
तस्वीर से लेकर पी. लोटी के चित्र तक, चेहरे की विशेषताएं, तुर्की फ़ेज़, शर्ट के सामने खड़ा सफेद कॉलर (सिर के लिए एक प्रकार का कुरसी) और प्रकाश द्वारा गढ़ी गई आकृति की स्पष्ट, विशिष्ट आकृतियाँ संक्षेप में बताई गई हैं। . लेकिन चित्र में, फेज़ सिर के पीछे की ओर चला गया, जिससे लेखक का ऊंचा माथा उजागर हो गया, कॉलर के कोने तेज घुमावदार मूंछों की तरह अलग हो गए, साथ में हाथ में सिगरेट भी थी, इस संदर्भ में, वे एक के गुण बन गए साहसी और फ़िलिबस्टर।
निस्संदेह समानता
हेनरी रूसो की आखिरी तस्वीरों में से एक में उन्हें अधूरे चित्र "द म्यूज़ इंस्पायरिंग द पोएट" की पृष्ठभूमि में दर्शाया गया था। यह अनूठा दस्तावेज़ रूसो की चित्र पर काम करने की प्रक्रिया को प्रदर्शित करता है। पृष्ठभूमि को सावधानीपूर्वक कैनवास पर विवरण तक चित्रित किया गया है, और आकृतियों के लिए स्थान छोड़ दिया गया है (केवल चित्र लागू किया गया है)। हमारे सामने एक तैयार स्टैंसिल है, जिसमें केवल अपोलिनेयर और लॉरेन्सिन को "खड़े" होना है और चित्र समाप्त हो जाएगा।
यह संभव है कि चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में रूसो को प्रेरणा का एक और स्रोत मिल गया। उनके कार्यों में रचना की कुछ तकनीकों और तत्वों से संकेत मिलता है कि वह लंबे समय से यूसेलो, कार्पेस्को, फ्रा एंजेलिको और पिएरो डेला फ्रांसेस्का की पेंटिंग के प्रति आकर्षित थे। चित्र "द म्यूज़ इंस्पायरिंग द पोएट" में कई रूपांकनों से रूसो के बोटिसेली के कार्यों के साथ घनिष्ठ परिचित होने का संकेत मिलता है।
लेवकोय या कार्नेशन्स
रूसो ने इस प्रतीक को इतना महत्व दिया कि जब उसे फूलों को चुनने में अपनी गलती का पता चला (तुर्की कार्नेशन के बजाय - कवि का फूल - उसने मॉस्को चित्र में गिल्लीफ्लॉवर को चित्रित किया), तो उसने पूरी रचना को फिर से लिखने का फैसला किया। इस तरह पेंटिंग "द म्यूज़ इंस्पायरिंग द पोएट" का दूसरा, बेसल संस्करण सामने आया। हालाँकि, दूसरे विकल्प के उद्भव का श्रेय केवल रूसो की वानस्पतिक त्रुटि को ठीक करने की इच्छा को देना मूर्खतापूर्ण है। दोनों चित्रों की तुलना करने पर इसका अर्थ पता चलता है।
पोर्ट्रेट-लैंडस्केप शैली
इस प्रकार का कालातीत विहित चित्र, जिसका एक प्रमुख उदाहरण "द म्यूज़ इंस्पायरिंग द पोएट" है, रूसो के काम में कोई अपवाद नहीं है। कलाकार खुद को एक नई शैली - "पोर्ट्रेट-लैंडस्केप" का आविष्कारक मानते थे। एक नियम के रूप में, इस शैली में चित्रित रूसो के सभी चित्र या तो एक प्रतीकात्मक चित्र या रूपक चित्र हैं। रूसो द्वारा आविष्कृत शैली की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि, इसके नाम के बावजूद, "परिदृश्य चित्र" में शास्त्रीय अर्थ में चित्र और परिदृश्य दोनों का अभाव है।